Blog do Tuca

Games e Educação com Wilson Yonezawa - Programa Fórum - 04/02/2012 - TV Unesp

2012-02-15T17:54:00.000-02:00

Aqui vai meu amigo e ex-orientador Wilson Yonezawa batendo um papo sobre e Games e Educação na TV UNESP. Wilson é docente do Departamento de Computação da Faculdade de Ciências da UNESP e também dos programas de "Pós-graduação em Educação para a Ciência" e da "Pós-graduação em TV Digital: Informação e Conhecimento", ambos da UNESP.

Obras de arte

2012-02-04T23:01:00.002-02:00

Posto Aqui alguns clipes que considero obras de arte. Aguardo colaborações.

Google é uma ferramenta confiável?

2012-01-19T16:13:00.003-02:00

Na esteira do artigo publicado hoje na FOLHA ( link para assinantes UOL) por Gesner Oliveira intitulado "O consumidor perde com o 'Googlepólio'", incorporo logo abaixo o documentário produzido pela NatGeo "Inside Google - O Jeito Google de Trabalhar". Segundo o professor da FGV "O consumidor acredita estar utilizando uma ferramenta de pesquisa imparcial, mas na verdade é direcionado por interesses comerciais do Google". O documentário explica direitinho como funciona o negócio. Altamente indicado. Para quem preferir baixar tem AQUI ( vai logo... Antes que vire SOPA).

TV Digital e Argentina Conectada 2011 - 2a. Parte

2011-12-12T20:13:00.000-02:00

Acabei de receber mais fotos do Simpósio TV Digital e Argentina Conectada 2011 realizado no Centro Nacional de Ingenieros em Buenos Aires, Argentina e tema do post anterior. Os instantâneos são cortesia do Engenheiro Luis Valle.

Presentación del Profesor Dr. Marcos “Tuca” Americo (UNESP-Brasil)

Profesor Dr. Marcos “Tuca” Americo (UNESP-Brasil) y

Julio Bertolotti (Director del Neo TV Lab-UNTREF)

TV Digital e Argentina Conectada 2011

2011-12-05T12:18:00.000-02:00

No dia primeiro de dezembro participei do Simpósio TV Digital e Argentina Conectada 2011 no Centro Nacional de Ingenieros localizado em um lindo e antigo palacete no centro de Buenos Aires onde discorri sobre o tema "TV Digital e Internet: O Caso Brasileiro". Agradeço aqui o Engenheiro Luis Valle, diretor da Pós-graduação em TV Digital da Universidade de Palermo, pelo convite.

El primer panel del jueves estuvo integrado por: Ing. Germán Calvi (INCAA), Ing. José Duarte (AR-SAT), Lic. Carlos Amaya(INVAP), Profesor Dr. Marcos "Tuca" Americo (UNESP-Brasil), Lic. Claudia Ducatenzeiler (RENAU) e Ing. Miguel Ermann(Narada Power Source-China).

Distrito Audiovisual de Buenos Aires

2011-12-04T12:53:00.000-02:00

Desde o dia 30 de novembro estou em Buenos Aires para realizar meu estágio pós-doutoral na Universidad de La Matanza sob a tutoria do Prof. Dr. Jorge Zaffore. Hoje, (04/12), estava fazendo minha caminhada matinal quando vi o painel abaixo que me remeteu imediatamente à pesquisa de meu amigo Juarez Xavier sobre "Arranjos Produtivos Locais" e seu grupo de estudos chamado "NeoCriativa". Depois da foto tem uma explicação sobre o distrito surrupiada do site da Ciudad de Buenos Aires.

Clique na foto para aumentar

ABC del Distrito Audiovisual

¿Qué es un distrito?

Es la concentración, en un espacio geográfico delimitado, de profesionales y empresas dedicadas a una misma actividad, y de infraestructura necesaria para dicha actividad.

La creación de distritos responde a la determinación de ciertas actividades económicas como estratégicas para la ciudad, motivo por el cual el gobierno desarrolla iniciativas especiales que sirvan para promoverlas, potenciarlas y generar a través de ellas también beneficios para los habitantes de las zonas en la que el distrito se asienta.

Existe ya el antecedente en la ciudad de Buenos Aires, del Distrito Tecnológico, ubicado en Parque de los Patricios, que a dos años de funcionamiento, redunda en concentración de talentos para la tecnología, mejoras en infraestructura en el distrito, mejoras en transportes y revalorización del barrio.

El Distrito Audiovisual de la Ciudad de Buenos Aires

La audiovisual es una de las actividades estratégicas dentro de la ciudad: genera más de 50.000 puestos de empleo anuales; alcanza una facturación de 3.000 millones de pesos y da a conocer a la ciudad en el mundo, a través de la realización de producciones publicitarias, cinematográficas y televisivas.

Por estos motivos, el Gobierno de la Ciudad impulsa la creación del Distrito Audiovisual, ubicado en los barrios de Chacarita, Paternal, Villa Ortúzar, una parte de Colegiales y una parte de Palermo. Esta iniciativa se lleva adelante a través de un proyecto de ley, que actualmente se encuentra en tratamiento en la Legislatura porteña.

Cultura Digital na TV UNESP

2011-11-17T15:40:00.000-02:00

Incorporo abaixo o programa "Diálogos" com o tema "Cultura Digital" exibido na segunda-feira, 14/11/2011 na TV Unesp com apresentação de Renê Lopez e participação deste humilde escriba digital e de Cícero Inácio da Silva.

Zombies in Plain English

2011-10-26T11:03:00.002-02:00

Sempre gostei de filmes de zumbis... Lógico que também aprecio Tarkovski, Woody Allen, Felini, Glauber Rocha e cineastas-cabeças em geral. Mas ao lado dos faroestes antigos, os filmes de zumbis estão em meu imaginário como formas de entretenimento inesquecíveis. Posto abaixo um vídeo da série "... in plain english" sobre o tema. De acordo com a wikipédia:

Plain English (sometimes referred to more broadly as plain language) is a generic term for communication styles that emphasise clarity, brevity and the avoidance of technical language – particularly in relation to official government communication, including laws. The intention is to write in a manner that is easily understood by the target audience: appropriate to their reading skills and knowledge, clear and direct, free of cliché and unnecessary jargon.

Gravação do "Observatório do Esporte"

2011-10-14T20:19:00.001-03:00

Abaixo o "Making Of" em fotos do "Observatório do Esporte" veiculado pela UNESP FM.

A mesa composta (da esquerda para direita): Tuca Américo, Brunão Trivelato, Piri Borzillo e Zeca Marques

A equipe de produção capitaneada por Fleury e Pepa

O time completo

Moqueca de Piri!

2011-10-07T09:06:00.000-03:00

Piri Borzillo, nossa companheira do Observatório do Esporte demonstra seus dotes culinários e conhecimentos esportivos no Blog "Na Casa do China". O prato do dia é moqueca de cação. Bom Apetite!

Tratamento de Imagens Para Android

2011-09-28T10:56:00.001-03:00

Clique para ampliar

A foto acima foi tirada pelo meu celular e tratada num aplicativo chamado Pixl-o-matic. Trata de um programa para Android que posui alguns presets que deixam as fotos sacadas pelo celular bem bacanas. O instantâneo que abre o post foi capturado da estação de trabalho de minha sala na UNESP e recebeu dois filtros que deixam a foto com jeitão de Polaroid. Bem legal!!! O App pode ser baixado AQUI. Abaixo a descrição do produto que é free:

Add retro effects to your photos in a snap!

Turn your photos into cool looking vintage images – editing is as easy as one, two, three.
With this fun and simple darkroom app, you can layer filters, lighting and borders to get that retro grunge look in three simple steps. So many options to choose from, there are 25,000 possible finishes for any one image!

Features:
✓Color filters help you adjust the mood – amplify the tone, cool it down, or add surreal shades
✓Lighting effects add drama, sparkle or a grunge look
✓Finish off your photo process with the right frame – pick a border style that fits you
✓No camera required! Select a photo from your gallery and start applying effects. If your device has a camera, you can also snap a new picture from within the app
✓Share your vintage image directly with your friends through Facebook or imm.io
✓Export your finished image back to your gallery. Images can be saved in high resolution (up to 2k x 1k), depending on the resolution of the original image

Com a Macaca !!!

2011-09-10T12:21:00.001-03:00

Estou com a família em Campinas e ao chegar na cidade parei para ligar para o pessoal que nos levaria ao nosso destino. Enquanto esperava entrei num boteco para tomar uma cerveja e... Fiquei com a Macaca!!! Ali no " Bar do Ari " não se podia nem citar o nome do Guarani, inimigo mortal da Ponte Preta ( Em tempo: para quem não sabe a Macaca é o mascote da Associação Atlética Ponte Preta de Campinas, SP). Aproveitei para tirar a foto acima que compartilho com vocês e, principalmente, com a moçada do Observatório do Esporte. Segundo a Wikipédia "A Associação Atlética Ponte Preta surgiu em 1900 graças a vários alunos do colégio Culto à Ciência, que praticavam futebol no bairro da Ponte Preta, sendo portanto o time mais antigo do estado."

Curso de Rádio e TV da UNESP recebe 4 estrelas no Guia do Estudante Abril

2011-09-08T11:31:00.000-03:00

Aí pessoal, o Curso de Rádio e TV da UNESP recebeu, novamente, 4 estrelas no Guia do Estudante Abril. Parabéns para todos nós!!! Abaixo a mensagem recebida :

Prezado professor Marcos Américo,

Temos o prazer de comunicá-lo que o curso de Rádio e TV da Universidade Estadual Paulista - Bauru foi estrelado na avaliação de cursos superiores realizada pelo Guia do Estudante (GE) e constará da publicação GE Profissões Vestibular 2012, que passa a circular nas bancas a partir do dia 6 de outubro.

Atenciosamente,

Fabio Volpe

Diretor de Redação

Guia do Estudante – Editora Abril

Banzai !!!

2011-08-21T13:48:00.000-03:00

Domingão com menu oriental... Juca saboreia Sushi e Sashimi preparado pelo Chèf Otuka...

Deuses do Brasil

2011-08-20T10:56:00.000-03:00

"Deuses do Brasil: Pelé e Garrincha " ( Jean-Christophe Rosé, 2002 ) é o título do documentário produzido pela BBC Four que mostra em formato de contraponto a história dos dois grandes ídolos do futebol. A película é amplamente a favor das pernas tortas do passarinho de Pau Grande (localidade no Rio de Janeiro onde Garrincha nasceu). De um lado está Pelé sempre nas altas rodas em altas rodas e cercado por celebridades... Do outro, Garrincha e seus problemas conjugais (com a amante Elza Soares) e etílicos... O final todo mundo já sabe. O filme apresenta imagens raras ou fora de circulação há muito tempo e forma um painel interessante do futebol pré copa de 70. Existem apenas alguns deslizes do tipo "macumba pra turista" como chamar o massagista Mário Américo de "especialista em samba e vudu"... É um belo documentário, mas não substitui de forma alguma a leitura de " A Estrela Solitária" de Ruy Castro (esqueça o filme de mesmo nome...). Abaixo um trecho da Crônica de Carlos Drummond de Andrade sobre o "Anjo de Pernas Tortas" publicada no Jornal do Brasil um dia após a morte do jogador em 21 de janeiro de 1983:

"Se há um Deus que regula o futebol, esse Deus é sobretudo irônico e farsante, e Garrincha foi um de seus delegados incumbidos de zombar de tudo e de todos, nos estádios. Mas, como é também um Deus cruel, tirou do estonteante Garrincha a faculdade de perceber sua condição de agente divino. Foi um pobre e pequeno mortal que ajudou um país inteiro a sublimar suas tristezas. O pior é que as tristezas voltam, e não há outro Garrincha disponível. Precisa-se de um novo, que nos alimente o sonho."

Tava esquecendo o poema de Vinícius " O Anjo das Pernas Tortas" :

A um passe de Didi, Garrincha avança
Colado o couro aos pés, o olhar atento
Dribla um, dribla dois, depois descansa
Como a medir o lance do momento.
Vem-lhe o pressentimento; ele se lança
Mais rápido que o próprio pensamento
Dribla mais um, mais dois; a bola trança
Feliz, entre seus pés - um pé-de-vento!
Num só transporte a multidão contrita
Em ato de morte se levanta e grita
Seu uníssono canto de esperança.
Garrincha, o anjo, escuta e atende: - Goooool!
É pura imagem: um G que chuta um o
Dentro da meta, um 1. É pura dança!

Inverno no Observatório do Esporte

2011-08-06T10:07:00.001-03:00

Acima a equipe do "Observatório do Esporte" programa exibido à meia-noite de sexta para sábado com reprise às 11 horas do sábado na Rádio UNESP FM. Na foto estão, da esquerda para a direita: Fábio Fleury,Tuca Américo, Piri Borzillo, Brunão Trivelato e Zeca Marques que presenteou toda a equipe com gorrinhos chilenos trazidos de sua recente viagem de férias ao país sul-americano.

Alunos de RTV da UNESP são premiados no Rio Fan 2011

2011-08-04T09:01:00.001-03:00

Clique na imagem para ampliar

Parabéns moçada !!!
Replicando matéria publicada no Jornal da Cidade de Bauru:

Curta de Bauru é destaque em Festival

A criação de alunos da Unesp ficou com a medalha de bronze, na categoria Underground, no Rio de Janeiro

Tânia Morbi

O curta-metragem “Beth, a garçonete” produzido pelos alunos do curso de Radio e TV da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (Faac), da Universidade Estadual Paulista (Unesp), de Bauru, ficou em terceiro lugar no Festival Fantástico do Rio, na categoria Underground. Quatorze filmes disputaram essa categoria. Segundo Daniela Swidrak, que está no terceiro ano do curso de Rádio e TV e trabalhou como assistente de arte e efeitos especiais na produção, o resultado surpreendeu pelos prêmios que já recebeu. “É muito bacana, porque a faculdade é o melhor lugar para fazer experimentações. A gente ficou muito feliz porque o que começou como trabalho de faculdade, interdisciplinar, meio de brincadeira, acabou virando uma coisa séria”, afirmou.O filme foi produzido no segundo semestre do ano passado, e, de acordo com Daniela, continua sendo enviado para participar de outros festivais. A direção é de Marianna Shigekyio, roteiro de Júlia Godinho e produção de Rafaela Bortoletto, Ana Paula Benini e Giulia Meletti.

Quem é Beth?

Beth é uma garçonete que trabalha num restaurante deixado para ela e para a irmã mais velha depois da morte do pai. Vendo a oportunidade de vender o lugar, ela passará por cima até mesmo de sua tradicionalista irmã mais velha, custe o que custar. Entre os efeitos, uma maquiagem forte e marcante foi usada em alguns personagens.

Shakespeare

O Rio Fan 2011 apresenta produções audiovisuais dos gêneros terror, ficção e fantasia. “Beth, a garçonete” é uma livre adaptação de MacBeth, de William Shakespeare reconstruída a partir de referências do cinema gore. Cerca de 2 mil espectadores compareceram às sessões do festival, que exibiu ao todo 59 filmes.

Intercom

Beth, a garçonete foi finalista no Intercom Sudeste 2011, realizado na Fundação Escola de Comércio Álvares Penteado (Fecap), em São Paulo.O curta metragem será novamente exibido no Rio de Janeiro, no 16.º Festival Brasileiro de Cinema Universitário, que acontece até o dia 7 deste mês. O festival atende à necessidade dos universitários de exibir seus filmes e propicia a integração das escolas de cinema através de encontros e debates entre alunos, ex-alunos, professores e profissionais de cinema.

Censura !?!?

2011-07-24T07:43:00.001-03:00

Imagem disponível aqui: http://migre.me/5kTDB

Estava a preparar um post sobre o oba-oba gerado pela exibição do filme "A Serbian Film" que no Brasil ainda ganhou um subtítulo: "Terror sem limites" que seria exibido ontem no RioFan, quando dei de cara com esta notícia publicada no Cineclick:

"Após ter exibição remarcada devido ao veto da Caixa Econômica Federal, a 1ª Vara da Infância e da Juventude do Rio de Janeiro proibiu a exibição de A Serbian Film – Terror Sem Limites que ocorreria no sábado (23/7), às 22h, no Cine Odeon. Segundo o que a reportagem do Cineclick apurou, no fim da noite de sexta-feira (22/7), um oficial de justiça foi ao cinema, localizado no centro da cidade, portando um mandato de apreensão da cópia do longa-metragem, que seria exibido dentro da programação do RioFan. As informações estão desencontradas quanto a apreensão ou não da cópia. A reportagem tentou contato, no início da madrugada, tanto com os organizadores do festival quanto com Raffaele Petrini, distribuidor de A Serbian Film - Terror sem Limites no Brasil, mas sem sucesso. Segundo a Folha de S. Paulo, a juíza Katerine Jatahy Nygaard proibiu a sessão seguindo uma ação ajuizada pelo diretório regional do DEM (Democratas). A juíza não deixou claro se chegou a assistir ao filme antes de decretar a proibição."

Antes de tudo me surpreende a censura de uma obra cinematográfica, fato anticonstitucional. Mesmo que isso fosse possível, como uma juíza proíbe algo que não viu?. Quando li a notícia da exibição da película no citado festival lembrei que possuo uma cópia legendada em inglês desde o começo do ano e ainda não tinha visto. Diante de tanta polêmica resolvi encarar a fera, uma vez que as referências demandavam um estômago forte... Antes de comentar vamos ver a sinopse disponível no iG e assinada por Marco Tomazzoni:

"Um filme de terror que mostra não só pornografia, mas sexo associado à violência. De todos os tipos: tortura, incesto, necrofilia, pedofilia e até o estupro de um recém-nascido. Este é "A Serbian Film - Terror sem Limites", longa-metragem sérvio que vem colecionando polêmica e proibições no mundo inteiro, além do rótulo de "filme mais indecente de todos os tempos". Na trama, um ex-ator pornô é convencido a voltar a trabalhar por um diretor que promete uma abordagem artística e de vanguarda ao gênero, sem falar do cachê polpudo, que poderia dar conforto à sua mulher e filho. Ele acaba envolvido, porém, num jogo doentio do pretenso cineasta, disposto a ultrapassar barreiras bem além do bom senso. O terror tradicional está lá, com suas bizarrices, suspense e sanguinolência, mas com todos os ingredientes que fizeram de "Serbian Film" uma espécie de porta-voz do apocalipse."

A verdade é que ao contrário do que veicula a imprensa sobre se a juíza viu ou não o filme o fato é que vi e posso julgar: o filme é medíocre, mal dirigido e com atores risíveis... Independente de qualquer viés político propalado pelo diretor Aleksandar Radivojevic não consegui ver nenhuma metáfora política e não encontro na figura do diretor pornô do filme nenhuma relação com Slobodan Milosevic. A questão é que se a moda pega... Um filme como "Felicidade", de Todd Solondz me soa muito mais polêmico ao retratar temas como pedofilia e demais perversões de forma mais próxima à humanidade sem apelar para um gênero mais apropriado a uma abordagem rasa como o terror (nada contra o gênero que adoro) e que é um "baita" cinema. Os filmes de Bruce La Bruce também me parecem mais provocativos e escrachados... Os envolvidos neste caso de censura estão deslocados no tempo... Quem não viu o filme no cinema pagando ingresso vai encontrá-lo na internet. Daqui a pouco vão censurar a internet... Enquanto isto não acontece aqui vai i trailer:

Regras para enviar e-mails

2011-07-09T10:05:00.003-03:00

Imagem disponível em: http://migre.me/5dj9m

Chris Anderson, aquele mesmo da "Cauda Longa" arrola dez mandamentos para "salvar sua caixa de entrada de e-mails" no site emailchart.org . Simples e diretos os apontamentos indicam também uma netiqueta para missivas digitais. Aqui vão as dicas também publicadas pela FOLHA ( só para assinantes):

Respeite o tempo do destinatário do e-mail
Como remetente, é sua a função de minimizar o tempo que o seu destinatário levará para responder o e-mail.

Concisão e lentidão
Compreenda quando um e-mail demora para chegar e não dá respostas detalhadas. Ninguém quer soar grosseiro, então não leve para o pessoal.

Clareza
Escreva o assunto do e-mail de maneira clara e, se achar necessário, use marcações como "[importante]" ou "[baixa prioridade]".

Evite perguntas abertas
Cuidado com e-mails longos finalizados com questões como "O que você achou?". É melhor fazer perguntas simples e fáceis de responder.

Corte suas respostas sem conteúdo
Você não precisa responder a todos os e-mails. Se seu e-mail é apenas um "legal" ou "está OK", evite enviá-los.

Diminua os rastros
Contexto é importante, mas você não precisa incluir todas as conversas anteriores no e-mail. Tente deixar só as mensagens mais relevantes -as três últimas bastam

Evite arquivos em anexo
Não use elementos gráficos, como assinaturas que aparecem como arquivos em anexo nos e-mails. Também evite enviar textos como arquivos em anexo.

Seja claro quando não há necessidade de resposta
Se a mensagem que você está enviando não precisa ser respondida, seja claro. Finalize o e-mail com "não é preciso responder".

Cuidado com as cópias
Quando você adiciona uma pessoa em cópia em um e-mail, está multiplicando o tempo que a mensagem levará para ser respondida. Use a opção com cuidado.

Desconecte-se
Idealmente, quanto menos tempo gastarmos com e-mail, menos e-mails receberemos. Considere dosar o tempo dedicado a eles e tire uma folga nos finais de semana.

Meu sol !!!

2011-07-02T01:31:00.000-03:00

Origens do R'n'R' BR

2011-07-02T00:53:00.001-03:00

Então vai:

Num tem clip.. Mas a música:

Casa de Rock:

E os "Secos e Molhados" ????

Num tem imagem... mas.. "Eu quero pinga com limão... "

Domingão esportivo !!!

2011-06-26T15:13:00.000-03:00

Tantos jogos para acompanhar... Abaixo a imagem da solução...

Observatório do Esporte agradece...

Fim da privacidade...

2011-06-24T18:44:00.000-03:00

Vocês lembram da primeira temporada de 24 horas, onde Jack Bauer (Kiefer Sutherland) era um agente que recebia informações de imagens em tempo real de um satélite? Então... Isto vai virar realidade a partir de 2012, conforme mateira veiculada pelo site Olhar Digital. Aqui vai a matéria publicada:

Uma empresa chamadaUrthecast está prestes a instalar câmeras de alta definição com grandes lentes de zoom na Estação Espacial Internacional. As câmeras servirão para enviar, de volta para a Terra, vídeos durante 24 horas por dia, 7 dias por semana, com uma resolução comparável com a do Google Earth, informam os responsáveis pelo projeto. Em outras palavras: você poderá dar um "tchauzinho" para o céu e te assistir, ao vivo, na tela do computador.

A Urthecast está firmando parceria com a Agência Espacial Russa para instalar as supercâmeras até o fim deste ano, e as primeiras imagens deverão estar disponíveis até meados de 2012. A máquina enviará vídeos a 3,25 frames por segundo em uma resolução jamais vista - cada pixel representará o equivalente a 1 metro quadrado.

É claro que existe um delay, e é óbvio que a imagem transmitida vai depender da posição do equipamento naquele momento. A Estação Espacial Internacional percorre a órbita da terra 16 vezes por dia e aí, é preciso ter paciência até que a câmera esteja apontada para a sua cidade. O site da UrtheCast terá ferramentas que avisarão quando a estação estará sobrevoando os pontos de seu interesse.

O Sol Nascerá...

2011-06-23T22:38:00.001-03:00

Fábrica do Som !!!

2011-06-23T21:33:00.002-03:00

De acordo co o site da TV Cultura:
FÁBRICA DO SOM foi um programa que abriu espaço para novos talentos da música, da poesia e da arte brasileira. Titãs, Ira e Ultraje a Rigor foram algumas das bandas que passaram por lá no inicio de carreira. Tadeu Jungle comandava o programa.
Vi muitos destes programas e ... muita gente boa passou por ali...

Deus e o Diabo na Terra do Sol

2011-06-19T17:50:00.000-03:00

Vi neste domingão a versão restaurada de "Deus e o Diabo na Terra do Sol", obra-prima de Glauber Rocha. Imperdível. Antes só tinha degustado o filme num VHS gravado da TV. Abaixo texto de Mariane Morisawa na ISTO É e depois o trailer. Tava esquecendo: informações sobre a obra do diretor no site do Tempo Glauber.

"Estava difícil ver o sertão virar mar. As cópias de Deus e o Diabo na Terra do Sol, um dos maiores clássicos do cinema brasileiro, dirigido por Glauber Rocha em 1963, estavam manchadas, furadas, tremidas e sem contraste. Mas um trabalho de restauração e remasterização digital deixaram o filme novo. O resultado sai em DVD duplo. “Fiquei emocionada ao perceber que trechos que já não víamos mais estavam com total nitidez. Eu chorei e senti que consegui unir a obra do Glauber às novas tecnologias digitais. E pensei: Ele deve estar feliz!”, diz Paloma Rocha, filha do diretor. O longa-metragem tinha perdido a fotografia original de Waldemar Lima, que se aproximava dos tons e texturas dos livrinhos de cordel. Lima acredita ter alcançado o resultado agora, na restauração. Além do filme, o DVD conta com vários extras. Há depoimentos de gente que conviveu com o diretor, a trilha musicada por Sérgio Ricardo, desenhos, trailer e várias fotos. Depois de Deus e o Diabo, serão lançados os outros filmes do cineasta. Eles fazem parte de um projeto amplo capitaneado por Paloma, que deseja divulgar o pensamento de Glauber – mais em voga do que nunca, quando se discute sua tese da estética da fome em contraposição à cosmética da fome em filmes brasileiros recentes. Genial e genioso, já era tempo de Glauber ter sua memória preservada."

Raza Brava...

2011-06-17T11:09:00.002-03:00

"Raza Brava" é o título de um documentário chileno de 2008 dirigido por Hernán Caffiero. Trata de um olhar sociológico (conforme o IMDB) sobre a "Garra Blanca", torcida organizada do Colo Colo, time mais popular do Chile. No filme é contada a história de Kunta um "barrabrava" (torcedor fanático) que se torna paraplégico após uma briga de torcidas. Estou no início da produção de um artigo sobre o filme que estabelece relações da torcida colocolina com os Mapuches, maior grupo indígena chileno e que se considera excluído em seu próprio país. Abaixo o trailer, depois trechos de uma entrevista com o diretor na Revista ON OFF e depois uma reportagem da TV chilena sobre o documentário

¿Cómo nace la idea de realizar "Raza Brava"?
“Raza Brava” nace por la necesidad de retratar el mundo Marginal del Chile popular, a través de un grupo social sumamente estigmatizado como lo es la “Garra Blanca”, la hinchada de Colo-Colo. La idea de sumergirnos en este mundo, sin prejuicios, para entenderlo y retratarlo, desde su lado más humano; tiene que ver con el reconocimiento de nuestra propia identidad como sociedad. Pues el reconocernos y asumirnos tal como somos, es el primer paso para alcanzar una evolución como pueblo (“una vez que sabemos quienes somos podremos saber hacia donde vamos, qué es lo que queremos”). No siempre la mirada hacia “occidente” es sinónimo de evolución, los pueblos son distintos y están marcados por su historia y cultura, y eso es algo que pocos entienden; el creer que el “primer mundo” es nuestro ejemplo de futuro, es más que nada una visión cegada y facilista. Entendernos como mestizos, es reconocer nuestros orígenes en 2 culturas diferentes que, juntas, forman una nueva. Por lo tanto, querer disgregar estas raíces, una en desmedro de otra, nos condenará siempre a ser una sociedad errante, carente de identidad y que terminará repitiendo siempre los errores de su historia. Son estos elementos los que nos llaman a iniciar este trabajo, para aportar, en parte, a la construcción de un soporte idiosincrásico que nos permita entendernos como sociedad.

Brevemente cuéntanos, ¿De qué trata la película?
"Raza Brava" es una película donde la realidad supera la ficción. Recoge las vivencias de una serie de personas que conviven en el mundo de la “Garra Blanca” y que comparten una forma de entender la vida diferente a todo lo visto. La película retrata lo que ellos van viviendo a través de la cámara, y no se sostiene a través de testimonios, ni entrevistas, ni voz en off, sino que a través de un desarrollo dramático que conjuga notablemente acción, drama, humor y pasión. Elementos muy difíciles de encontrar y, obviamente, de saber tratar, para alcanzar coherencia y ritmo en la realización global de un Documental. La película demuestra una realidad cruda, donde la violencia no se da tanto por hechos explícitos, sino por la cotidianeidad de quienes forman este grupo social; la gestualidad, el léxico, las acciones, la represión policial y la violencia de ser excluidos; son algunos de los rasgos que Raza Brava desnuda en su propuesta argumental. La verdad es que no te puedo adelantar más información sobre el desarrollo dramático de Raza Brava, por un tema de estrategias de difusión, pero claramente es una película más cercana a lo que el común de la gente entiende por ficción que lo que entiende por documental, a pesar de que nada de lo registrado esté ficcionado.

Cuéntanos algunas experiencias del rodaje. Dificultades, locaciones...
La película fue rodada en el norte, centro y sur de Chile. También se hizo registro en México, Perú y Argentina; y tú entenderás que cuando no existe apoyo de nadie más que de tu familia y de quienes creen en el proyecto, los procesos resultan mucho más dificultosos de lo que se piensa, pero es la perseverancia, la convicción y un excelente trabajo de producción en todas sus áreas, lo que sin duda, te lleva a terminar de buena manera un proceso tan extenuante como este. Lo más difícil de asumir, además del tema “platas”, es la lucidez mental al momento de dirigir, producir, grabar e incluso editar, pues el enamoramiento con ciertos planos, personajes o situaciones, muchas veces te obnubila. Afortunadamente, pude contar con la participación de grandes profesionales que asumieron el proyecto como propio y que creyeron hasta el final en la propuesta técnica, argumental y conceptual del proyecto. José “Pepe” Pérez (cineasta, postproductor), se hizo parte del proyecto a poco iniciar el rodaje, y rápidamente se transformó en el Co-Director de Raza Brava. Él es tan responsable como yo de la realización de este documental, no solo por lo involucrado que estaba con la película (donde hizo cámara y aportó con muchos recursos al desarrollo de Raza Brava), sino porque le sumó su cuota de profesionalismo y claridad al trabajo durante sus 4 años de duración. También la participación de Mauricio Hernández (Geografía del Deseo, Fiestapatria, Australian Rules, La Espagnola, etc.) en el trabajo de postproducción de Sonido y en parte de la gestión de producción; Jenny Bousquet en producción ejecutiva, la coproducción de Estruendo Producciones, y otros profesionales más, engrandecieron, de excelente manera, el proyecto "Raza Brava".

Existe mucha influencia de imágenes e íconos del pueblo Mapuche, coméntanos la relación de ese pueblo con la idiosincrasia colocolina.
Bueno, para tratar este tema hay que adentrarse un poco en la historia del club, que desde su formación, en 1925, demostró rebeldía, entrega y valentía, entre sus fundadores y, a través también, de sus principios fundacionales. De hecho, el llevar un indio en el pecho es el fiel reflejo de lo que David Arellano y todos quienes participaron de este histórico hecho, profesaban tanto en la asunción del fútbol como movilizador social, como en la forma que ellos jugaban en la cancha. Y digo fiel reflejo, porque los Mapuches han demostrado siempre desobediencia y rebeldía en su actuar, y fue algo así lo que provocó que estos hombres se desligaran del club Magallanes, para formar Colo-Colo (el nombre proviene de un Mapuche guerrero, valorado por su capacidad de estratega en la lucha contra la conquista española). El Mapuche Colo-Colo, como figura histórica, reflejaba lo que estos hombres querían proyectar en una cancha. Ahora, extrapolándonos a la realidad social chilena, aún existen esos rasgos Mapuche entre nosotros, obviamente mezclados con un fuerte grado de occidentalización y apego a lo “urbano”. Si logramos entender y asumir que pertenecemos a un continente mestizo, tarde o temprano, deberemos aceptar que nuestras conductas colectivas y singulares están determinadas por la historia de nuestra sociedad. Y es aquí donde existe el principal punto de inflexión en el tema, y es donde se generan las mayores diferencias entre un grupo social como la Garra Blanca y el común de la sociedad. La gran mayoría de quienes conforman la Garra Blanca, son personas de clase socioeconómica baja, muchos de ellos marginados o excluidos por la sociedad (falta de oportunidades, carencia de servicios básicos, acceso a la salud, educación, etc), que ven como día a día las frustraciones y fracasos se van acrecentando. Son personas a las que nadie les ha dado nada, la sociedad no se ha preocupado por ellos, están absolutamente marginados de los círculos de poder, y por lo tanto, no se sienten parte de nada, sólo de un Colo-Colo donde proyectan el triunfo de los excluidos, el orgullo de su origen humilde y la incansable lucha de seguir adelante sin dejarse avasallar, tal como lo hicieran y siguen haciendo los Mapuches. Es así como el apego a la cultura Mapuche florece en este grupo social, más, quizás, que en ningún otro grupo social chileno tan masivo como este. Se adopta una forma de vida alejada de la necesidad frenética de consumo, alejada del arribismo tan arraigado dentro de sus propios círculos sociales y se establecen rasgos de identidad propios, radicalizados para muchos, pero que tiene una “lógica” emocional que llena cada vacío y espacio de sus vidas. A tal punto llega este arraigo con la cultura Mapuche, que la orgánica de este grupo social (Garra Blanca), a diferencia de todas las otras barras bravas de fútbol, es más bien horizontal, donde en cada barrio se forman los “piños”, que podríamos extrapolar como “comunidades” y muchas veces el poder dentro de la organización se alcanza a través de la fuerza, tal como ha sucedido comúnmente entre los Mapuches.

Inusitado !!!

2011-06-12T21:18:00.000-03:00

Raimundos e Zé Ramalho - Metamorfose ambulante

Botinada !!!

2011-06-12T20:49:00.001-03:00

Ira! e Lô Borges - Um Girassol da Cor de Seu Cabelo

2011-06-12T20:34:00.000-03:00

Precisa explicar? Lô Borges é genial...

Muchacha Ojos De Papel

2011-06-12T20:12:00.000-03:00

Gosto muito desta música de Luis Alberto Spinetta, grande cantor argentino.Abaixo várias versões dela e a letra... A última versão é mexicana...

Muchacha ojos de papel,
¿adónde vas? quédate hasta el alba.

Muchacha pequeños pies,

No corras más. quédate hasta el alba.

Sueña un sueño despacito entre mis manos

Hasta que por la ventana suba el sol.

Muchacha piel de rayón,

No corras más. tu tiempo es hoy.

Y no hables más, muchacha

Corazón de tiza.

Cuando todo duerma

Te robare un color.

Muchacha voz de gorrión,

¿adonde vas? quédate hasta el día.

Muchacha pechos de miel,

No corras más. quedate hasta el día.

Duerme un poco y yo entretanto construiré

Un castillo con tu vientre hasta que el sol,

Muchacha, te haga reír

Hasta llorar, hasta llorar.

Canalha

2011-06-04T18:57:00.000-03:00

Segundo o Houaiss:

Acepções
■ adjetivo de dois gêneros
1    relativo a ou próprio de pessoa vil, reles
■ adjetivo e substantivo de dois gêneros
2    que ou aquele que é infame, vil, abjeto; velhaco
■ substantivo feminino
3    Uso: pejorativo.
     conjunto de pessoas infames, abjetas, desprezíveis
4    Regionalismo: Portugal.
     grupo de crianças; criançada
Ex.: por onde anda a c., a bulha é grande

Etimologia
it. canaglia (a1338) 'conjunto de pessoas desprezíveis', (1531) 'pessoa malvada', der. de cane 'cão' + suf. coletivo e depreciativo -aglia; ver ca(n)-

Sinônimos
abjeto, acanalhado, baixo, bocório, cafajeste, chulo, desbriado, desgraçado, desonroso, desprezível, escroto, espurco, feio, ignóbil, ignominioso, imundo, incorreto, indecoroso, indigno, infame, inominável, inqualificável, intolerável, mal-afamado, mariola, mesquinho, miserável, mísero, moleque, mucufa, obnóxio, odioso, ordinário, pangarave, patife, pífio, pulha, rebaixado, reles, ribaldo, sacana, sem-vergonha, soez, sórdido, sujo, terrulento, torpe, tratante, tratista, velhaco, vergonhoso, vil, vilão; ver tb. sinonímia de pulha, ralé e súcia

Antônimos
ver antonímia de ralé e sinonímia de elevado e insigne

Coletivos
canalhada, cáfila, choldra, cambada, choldra, corja, joldra, maloca, malta, matilha, pandilha, partida, quadrilha, récova, récua, rabacuada, súcia, suciata.

Louvos ao senhor que capturou o momento: Marcelo Nova e Walter Franco cantando "Canalha" de Walter e regravada em "Duplo Sentido" do " Camisa de Vênus":

Luta Livre..

2011-06-04T17:58:00.000-03:00

Sempre gostei de luta livre, principalmente a mexicana...No Brasil era chamado de Telecatch: É uma mistura de circo e teatro com atletas extremamente treinados e com golpes coreografados. Quando criança não perdia "Astros do Ringue" e "Gigantes do Ringue". Além de tudo haja coragem... Aqui vão alguns exemplos, sendo o último o famigerado "Ted Boy Marino" que trabalhou nos "Os Trapalhões":

O Meio é a mensagem...

2011-05-29T14:07:00.001-03:00

Posto abaixo um documentário sobre Marshall McLuhan (dica de meu amigo Paulo Araújo). Mais informações sobre o filósofo canadense pode ser acessada no The Marshall McLuhan Center on Global Communications, onde está disponível, por exemplo, uma entrevista com ele na Playboy, da qual transcrevo um pequeno trecho depois do vídeo.

McLuhan from mc luhan on Vimeo.

PLAYBOY INTERVIEW

PLAYBOY: A good deal of the perplexity surrounding your theories is related to this postulation of hot and cool media. Could you give us a brief definition of each?

MCLUHAN: Basically, a hot medium excludes and a cool medium includes; hot media are low in participation, or completion, by the audience and cool media are high in participation. A hot medium is one that extends a single sense with high definition. High definition means a complete filling in of data by the medium without intense audience participation. A photograph, for example, is high definition or hot; whereas a cartoon is low definition or cool, because the rough outline drawing provides very little visual data and requires the viewer to fill in or complete the image himself. The telephone, which gives the ear relatively little data, is thus cool, as is speech; both demand considerable filling in by the listener. On the other hand, radio is a hot medium because it sharply and intensely provides great amounts of high-definition auditory information that leaves little or nothing to be filled in by the audience. A lecture, by the same token, is hot, but a seminar is cool; a book is hot, but a conversation or bull session is cool.

In a cool medium, the audience is an active constituent of the viewing or listening experience. A girl wearing open-mesh silk stockings or glasses is inherently cool and sensual because the eye acts as a surrogate hand in filling in the low-definition image thus engendered. Which is why boys make passes at girls who wear glasses. In any case, the overwhelming majority of our technologies and entertainments since the introduction of print technology have been hot, fragmented and exclusive, but in the age of television we see a return to cool values and the inclusive in-depth involvement and participation they engender. This is, of course, just one more reason why the medium is the message, rather than the content; it is the participatory nature of the TV experience itself that is important, rather than the content of the particular TV image that is being invisibly and indelibly inscribed on our skins.

PLAYBOY: Even if, as you contend, the medium is the ultimate message, how can you entirely discount the importance of content? Didn't the content of Hitler's radio speeches, for example, have some effect on the Germans?

MCLUHAN: By stressing that the medium is the message rather than the content, I'm not suggesting that content plays no role--merely that it plays a distinctly subordinate role. Even if Hitler had delivered botany lectures, some other demagog would have used the radio to retribalize the Germans and rekindle the dark atavistic side of the tribal nature that created European fascism in the Twenties and Thirties. By placing all the stress on content and practically none on the medium, we lose all chance of perceiving and influencing the impact of new technologies on man, and thus we are always dumfounded by--and unprepared for--the revolutionary environmental transformations induced by new media. Buffeted by environmental changes he cannot comprehend, man echoes the last plaintive cry of his tribal ancestor, Tarzan, as he plummeted to earth: "Who greased my vine?" The German Jew victimized by the Nazis because his old tribalism clashed with their new tribalism could no more understand why his world was turned upside down than the American today can understand the reconfiguration of social and political institutions caused by the electric media in general and television in particular.

"Cinema, Futebol e Cia.: Ensaios"

2011-05-23T18:49:00.000-03:00

"Quem ganha com tudo isso? Subterrrâneos do futebol: Um filme de Maurice Capovilla", é o título do capítulo de minha autoria publicado no livro "Cinema, Futebol e Cia.: Ensaios" organizado por Zeca Marques e Sandra Turtelli e editado pelo selo Cultura Acadêmica da Editora da UNESP. Abaixo a resenha da obra disponível no site da INTERCOM:

A publicação reúne textos resultantes do curso de extensão universitária “Cinema e Futebol”, promovido de outubro a dezembro de 2009 na UNESP e organizado por Sandra Turtelli. Posteriormente ao curso, outros pesquisadores foram convidados para colaborar tendo em vista um eixo comum: enxergar o futebol – e outras modalidades esportivas – a partir das representações que esse fenômeno vem ganhando no cinema contemporâneo.

O resultado são 13 ensaios em que os aportes da sociologia, da historiografia, da política, da filosofia, da antropologia e da comunicação, entre outras áreas, dão o mote para se compreender, a partir de múltiplos olhares, o esporte e o cinema – dois produtos típicos da sociedade de massa dos séculos XX e XXI.

Mais informações sobre a obra podem ser obtidas com a secretaria do Departamento de Ciências Humanas da UNESP – Campus de Bauru, pelo telefone (14) 3103-6064.

Mais futebol...

2011-05-22T09:27:00.001-03:00

A foto acima foi tirada durante o jantar após a conferência do professor Pablo Alabarces( da Universidad de Buenos Aires) intitulada "Futebol e Globalização" que aconteceu no último dia 15 de maio durante a XXIII Jornada Multidisciplinar "Futebol, Comunicação e Cultura" . Na foto estão à esquerda de trás para frente Jean Christus Portella, Tuca Américo e Bruno Trivelato. Do outro lado também de trás para frente: Zeca Marques, Pablo Alabarces e Jeferson Goulart. Abaixo o perfil de Pablo disponível na Wikipédia:

Pablo Alejandro Alabarces es un sociólogo argentino. Es licenciado en letras por la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires (1987) y Magister en Sociología de la Cultura en la Universidad Nacional de General San Martín (1999). En 2002 se doctoró en filosofía en la Universidad de Brighton, Inglaterra.

Actualmente es Profesor Titular del Seminario de Cultura Popular en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales en la Universidad de Buenos Aires.¹ También trabajó como Coordinador del Grupo de trabajo "Deporte y Sociedad" de CLACSO (Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales) (1999 - 2003). Además es Profesor Titular de la cátedra Sociología del Deporte en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Dicta asimismo clases de posgrado en otras universidades de Argentina y Latinoamérica, entre ellas la Universidad Estadual de Campinas(Brasil) donde inauguró la Cátedra de Estudios Argentinos en el 2003. ²

Su análisis de la cultura popular radica en lo que él considera la pérdida de una identidad constituida por las instituciones tradicionales como la escuela, el Estado, los partidos políticos, o la iglesia, siendo ésta reemplazada por la que difunden con determinados intereses ideológicos y económicos los medios de comunicación masiva (la televisión, internet, los diarios, etcétera). Por eso, su investigación se enfoca principalmente en la influencia del fútbol a la hora de la conformación del identitario nacional colectivo, y cómo influyó la crisis, apatía, descreimiento en las antiguas instituciones el hecho de que la idea de Nación se vincule más a un seleccionado de fútbol que a lo estatalmente canonizado como la Historia Oficial de un país. La pérdida de una conciencia de clase consecuencia de la crisis de estas instituciones, también, induce a que los sujetos se identifiquen más con un equipo de fútbol y un ídolo deportivo que su oficio o profesión, estatuto económico dentro de la sociedad, etcétera.

Libros publicados

Revolución, mi amor. Rock Nacional 1965-1976 (1988, en colaboración con Mirta Varela)³
Entre gatos y violadores. El rock nacional en la cultura argentina (1993)⁴
Cuestión de pelotas. Fútbol, deporte, sociedad, cultura (1996, en colaboración con María Graciela Rodríguez)⁵
Deporte y Sociedad (1998, compilador)⁶
Peligro de gol. Estudios sobre deporte y sociedad en América Latina (2000, compilador)⁷
Fútbol y Patria. El fútbol y las narrativas de la nación en la Argentina (2002)⁸
Futbologías. Fútbol, identidad y violencia en América Latina (2003, compilador)⁹
"Crónicas del aguante. Fútbol, violencia y política" (2004)¹⁰
Hinchadas (2005), escrito en colaboración con Mariana Conde, Christian Dodaro, Mariana Galvani, José Garriga Zucal, María Verónica Moreira, Javier Palma y Daniel Salerno.¹¹
Resistencias y mediaciones (2008), en colaboración con María Graciela Rodríguez.¹²
6 7 8 La creación de otra realidad (2010), en colaboración con María Julia Oliván.

"Futebol, Comunicação e Cultura"

2011-05-14T07:45:00.001-03:00

Na última terça-feira, 10/05, participei como convidado na XIII Jornada Multidisciplinar, organizada pelo Departamento de Ciências Humanas da FAAC e que teve como tema "Futebol, Comunicação e Cultura". Na ocasião apresentei o trabalho "Quem ganha com tudo isso? Subterrrâneos do futebol: Um filme de Maurice Capovilla", depois da exibição do documentário objeto da análise. O trabalho foi publicado no livro "Cinema, Futebol e Cia.: Ensaios" organizado por Zeca Marques e Sandra Turtelli e publicado pelo selo Cultura Acadêmica da Editora da UNESP, sobre o qual teclarei em próximo post.

Matéria sobre Cultura Digital no Diário do Grande ABC

2011-05-09T14:54:00.001-03:00

Aí acima está a matéria sobre Cultura Digital publicada no Diário do Grande ABC na qual este humilde teclador foi entrevistado. Para ler basta clicar na imagem. A matéria também pode ser acessada on-line por AQUI.

Participação em evento on-line na Argentina

2011-04-28T13:48:00.001-03:00

Participei on-line do evento "Seminario Internacional sobre Universidad, cooperación tecnológica y Desarrollo Humano en la Argentina del Bicentenario (2.00)" (snapshot acima) organizado pela Universidad Nacional Tres de Febrero, onde apresentei o tema "La nueva TV y su rol educativo". Em breve posto aqui o documento resultante do evento, que foi transmitido para um grupo de investigadores dispostos a criar uma rede de cooperação para o desenvolvimento social em seus países de origem mas também com a preocupação em discutir de forma interinstitucional o assunto. Abaixo a apresentação:

Watch live video from cooperaciontecnologica on Justin.tv

Georgette, a Fox-paulistinha

2011-04-23T09:16:00.002-03:00

Esta figura ai abaixo é a Georgette, cadela da raça Fox-paulistinha que passa a fazer parte da família. A raça também é conhecida como Terrier Brasileiro. Abaixo do vídeo algumas informações sobre este incansável cão (disponíveis na Wikipédia ). Depois tem um vídeo de Georgete atazanando Thor, meu Lhasa-apsu.

O terrier brasileiro ou fox paulistinha, como também é chamado, apesar de comprovada a existência histórica desta raça em vários estados do Brasil, originariamente foi mais comum no interior do Estado de São Paulo, por isso é mais comum o nome fox paulistinha, do que o nome de registro, terrier brasileiro, que foi criado por ocasião do processo de registro da raça, também sempre foi conhecido no Rio Grande do Sul como fox, e em Minas Gerais como foquinho. Foi a terceira raça de cão originalmente brasileira a ser reconhecida pela Federação Cinológica Internacional, e é a segunda com reconhecimento mais antigo das que ainda são reconhecidas.

Não se tem certeza de suas exatas origens, mas há três hipóteses mais difundidas, a oficial, que consta no padrão oficial da raça terrier brasileiro, diz que descendem de cães do tipo terrier trazidos da Europa pelas esposas dos filhos de fazendeiros, que muito comumente, a partir de meados do século XIX e início do século XX, iam estudar na Europa, e quando retornavam, muitas vezes casados, traziam pequenos cães do tipo terrier, que eram muito comuns entre as famílias mais abastadas de Londres eParis nesta época, possivelmente eram das raças parson russel terrier, jack russel terrier e fox terrier de pelo liso, que eram raças muito comuns naInglaterra neste período. E estes cães ao cruzarem com cães das fazendas no Brasil, e no campo sendo aproveitados na caça, na guarda e em menor escala no pastoreio de ovelhas, teriam criado em poucas gerações uma nova raça. Com o desenvolvimento das grandes cidades, os fazendeiros e suas famílias migraram para os grandes centros urbanos, desta forma o fox paulistinha sofreu outra mudança de ambiente que teria contribuido em sua formação. Onde inclusive teve a importante função de guardar as mercadorias dos armazéns da ação predatória de roedores.

Há outra hipótese bem forte, e com dados históricos que diz que cães de tipo terrier, sem precisão de raça definida, viajavam como caçadores de ratos em navios mercantes, principalmente nos ingleses, desde o século XIX. Os cães teriam sido tripulação fixa nestas embarcações devido ao receio que a população européia tinha da peste negra, e os cães ajudavam no controle dos ratos. E ao aportarem em portos brasileiros, teriam cruzado com cães locais adaptados as características ambientais brasileiras, e assim acredita-se que o terrier brasileiro teria se originado. Este mesmo processo teria criado outras raças em outros países. Uma ultima hipótese menos difundida diz que o terrier brasileiro é um cão autóctone da região onde é hoje o Estado de São Paulo.

Uniforme laranja...

2011-04-22T19:04:00.001-03:00

Gostei muito de "Essencial Killing" (2010) de Jerzy Skolimovski. O texto de Marcelo Hessel (abaixo) surrupiado do Omelete diz tudo. Corra para a locadora...Tava esquecendo: Vincent Gallo rouba a cena e não diz uma palavra...

Vincent Gallo entra e sai mudo de um filme-de-fuga que diz tudo sem precisar de uma palavra

- Marcelo Hessel

Ao apresentar o seu filme mais recente, Essential Killing, no Festival do Rio, o diretor polonês Jerzy Skolimowski disse que veríamos o resultado de uma tortura a que ele e o ator Vincent Gallo se submeteram: filmar a -35ºC na Noruega, com neve nos joelhos e, no caso do ator, às vezes descalço. Gallo levou o prêmio de melhor ator no Festival de Veneza - um reconhecimento, acima de tudo, da sua disposição para o sacrifício - e Essential Killing saiu com o prêmio especial do júri.

O personagem do ator não solta uma palavra ao longo do filme. Sabemos que chama-se Mohammed; é o que dizem os créditos finais. Mohammed estava entocado em uma caverna no Afeganistão quando é capturado pelo exército dos EUA. Com outros talibãs, é interrogado, torturado com waterboarding, e depois conduzido para uma prisão. O idioma de alguns aliados dos EUA dá a entender que estamos em território nórdico ou russo, e é inverno. No meio do comboio, um acidente, uma capotagem, e Mohammed foge.

Da captura à fuga vão menos de meia hora, e o restante do filme acompanha o martírio de Mohammed para não ser recapturado. Martírio, no caso, é uma palavra adequada, já que o árabe vivido por Gallo foi instruído a entregar a sua vida pela causa islâmica (como nos esclarecem alguns flashbacks). O que vemos em Mohammed, porém, não é a confiança divina dos homens-bombas, mas um desesperado apego à sobrevida.

O título do filme diz muito sobre isso. Desde o momento em que foi desentocado no deserto afegão, Mohammed mata não por convicção, mas por necessidade. No gelo norueguês, mata cães e homens como uma espécie de defesa - é o assassinato essencial. Skolimowski não está, com isso, justificando atos de terror. Está, sim, submetendo um homem comum, que não parece ter a menor vocação para a atividade talibã, ou mesmo noção do que é ser um terrorista muçulmano, ao teste da vida real.

Mohammed é como se o Vincent Gallo de Brown Bunny, viajante curvado pelo peso de seu passado, se misturasse ao Rambo do filme de 1982, tentando escapar não só de seus perseguidores mas também de sua má consciência. Skolimowski frequentemente usa som cacofônico para pontuar a confusão mental de seus heróis caídos, e aqui esse recurso se intensifica (não por acaso, Mohammed encontra um mínimo de paz numa mulher muda). O que distingue Essential Killing dos outros trabalhos do diretor - e de qualquer filme-de-fuga - é o uso das cores.

Não que a fórmula seja rigorosamente seguida, mas Skolimowski parece "transformar" Mohammed a cada uma das suas "mortes essenciais". Ele começa com uma túnica árabe, depois usa uniforme laranja de detento, roupa preta, depois branca, vermelha. Os assassinatos de Mohammed e seus visuais constantemente em mudança - e que imediatamente contrastam com a imensidão branca da neve - dão à jornada do personagem uma dramaticidade quase existencial. Com um diretor no controle das intempéries como Skolimowski, Vincent Gallo não precisa mesmo nem dizer uma palavra.

Banca de Defesa de Mestrado de Flávia Machado sobre Audiodescrição

2011-04-02T12:20:00.001-03:00

Participei na última quinta-feira (31/03) à tarde da Banca de Defesa de Mestrado de Flávia Machado, (também conhecida como D2), aluna do Programa de Pós-Graduação em Televisão Digital: Informação e Conhecimento, da UNESP que defendeu sua dissertação de mestrado intitulado "ACESSIBILIDADE NA TELEVISÃO DIGITAL: ESTUDO PARA UMA POLÍTICA DE AUDIODESCRIÇÃO NA TELEVISÃO BRASILEIRA". Para quem não conhece, segundo a Profa. Lívia Motta, que também participou brilhantemente da sessão, "a audiodescrição é um recurso de acessibilidade que amplia o entendimento das pessoas com deficiência visual em eventos culturais, gravados ou ao vivo, como: peças de teatro, programas de TV, exposições, mostras, musicais, óperas, desfiles e espetáculos de dança; eventos turísticos, esportivos, pedagógicos e científicos tais como aulas, seminários, congressos, palestras, feiras e outros, por meio de informação sonora". Na foto acima (cortesia da Profa. Lívia) estão respectivamente Prof. Dr. Marcos "Tuca" Américo do Departamento de Comunicação Social da UNESP/Bauru (este que vos bloga), Prof. Dr. José Luis Bizelli, da Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara da UNESP e orientador do projeto, Flávia Machado e a Prof. Dra. Lívia Motta da PUC/SP, que desenvolve pesquisas e projetos na área de Audiodescrição que podem ser conhecidos e acompanhados pelo site "Ver com Palavras".

Animação em Alta!

2011-04-01T08:53:00.000-03:00

Segundo a Meio e Mensagem On-line, o Brasil entra no mapa da produção audiovisual em animação com a parceria entre a Mauricio de Sousa Criações e Participações e a Digital 21 Entertainment que juntas forma a MSDP - Mauricio de Sousa Digital Productions. Segundo a mesma fonte, "A empresa surge com o propósito de produzir animações nos formatos 3D, 2D, mobile, plataforma web, redes sociais e games. O investimento no projeto é estimado em R$ 15 milhões e a projeção de faturamento é de R$ 100 milhões em cinco anos. A MSDP já firmou contrato com o Cartoon Network, canal por assinaturas que exibe desenhos da Turma da Mônica desde 2004, para a produção de um série com 26 episódios de 11 minutos da Turma do Penadinho. O produto está em fase de produção e deve entrar na grade do canal em 2012. Seis meses após estrear na TV paga, a atração irá para a grade da Globo. Antes disso, porém, irá ao ar no final deste ano no Cartoon Network um especial de Natal." De nossa parte desejamos todo sucesso para essa iniciativa que levará conteúdo audiovisual brasileiro para muitos países do mundo. Abaixo a matéria disponível na M&M OnLine:

Participação em Livro Eletrônico

2011-03-25T09:48:00.001-03:00

Mais um capítulo de livro em parceria Tuca Américo / Wilson Yonezawa... O texto intitula-se "TV Digital e Edutretenimento: Proposta de Modelo de Produção de Programa Interativo para o Ensino de Ciências" e foi publicado no livro "Ensino de Ciências e Matemática IV - Temas de Investigação" do selo Cultura Acadêmica e organizado por Nelson Pirola. A obra pode ser baixada gratuitamente AQUI . Abaixo o texto de apresentação no site do selo Cultura Acadêmica da Editora da Unesp:

Este e-book é uma produção do Programa de Pós-Graduação em Educação Para a Ciência - PPGEC - da Faculdade de Ciências da UNESP, campus de Bauru, e faz parte do Programa de Publicações Digitais da Pró-Reitoria de Pós-Graduação, em parceria com a Fundação Editora da UNESP, que tem como principal objetivo a divulgação de pesquisas realizadas pelos Programas de Pós-Graduação da universidade. A série "Ensino de Ciências e Matemática" teve início em 2009 e visa, por meio de pesquisas oriundas de teses, dissertações e de grupos de pesquisa, divulgar e fomentar a discussão sobre processos de ensino de Ciências e Matemática analisada a partir de diferentes perspectivas teóricas e metodológicas. Essa série abarca temáticas recentes que estão sempre presentes nas discussões de importantes eventos científicos, nacionais e internacionais, da área da Educação para a Ciência e Matemática. Entre esses temas destacam: formação de professores, formação de conceitos, Tecnologias da Informação, processos de ensino, entre outros. Esta obra é intitulada "Ensino de Ciências e Matemática IV: temas de investigação" porque veicula pesquisas que abordam temas atuais e importantes estudados por pós-graduandos e docentes do Programa, como, por exemplo, avaliação, prática de ensino, robótica, prática pedagógica, TV digital, educação desenvolvida em âmbito não-escolar, entre outros. Tais investigações são resultados de pesquisas desenvolvidas no Programa: algumas são resultados de teses e dissertações e outras foram produzidas por grupos de pesquisa. Professores que ensinam Ciências e Matemática, em diferentes níveis de escolaridade, e pesquisadores que desenvolvem estudos nessas áreas poderão ter fácil acesso a esta obra, uma vez que estará disponível na Internet, o que pode contribuir para o debate sobre o ensino e a aprendizagem desses dois campos do conhecimento, bem como propiciar novos estudos a partir dos resultados apresentados nessas pesquisas.

Un espíritu vino a mí

2011-03-20T11:59:00.001-03:00

"O Fantasma de Buenos Aires" (de Guillermo Grilo, 2008) - A seguir a sinopse do Blog Wes Filmes:
“Fantasma de Buenos Aires” é uma história fantástica, com toques de comédia, sobre a relação entre um jovem de hoje e um fantasma mal-intencionado assassinado em 1920. Numa noite qualquer, três amigos fazem o “jogo do copo”. Para surpresa deles, a sessão de espiritismo funciona e um fantasma passa a habitar a casa, manifestando-se como uma sombra que canta tango. Apenas um dos rapazes, marcado pela morte de sua mãe quando criança, se interessa por este fenômeno. Ele faz tudo que precisa para se reconectar com o espírito e consegue fazer um pacto com ele: o fantasma irá contar tudo o que há depois da morte e o garoto vai viver um dia em seu corpo. Assim, esse fantasma encontra a Buenos Aires dos dias atuais, enfrentando coisas que não entende. Desta forma, existem situações loucas, emotivas, de risco e, lentamente, uma amizade entre eles."

Uma sessão da tarde portenha que pode divertir a família inteira. De certa forma remete a "Um espírito baixou em mim" com Steve Martin com a ressalva que o ator argentino, embora dê conta do personagem "possuído" não alcança o amigo americano. A direção do estreante Guillermo Grillo é segura e a edição com passagens contínuas entre passado/presente/passado é interessante e demonstra o domínio da linguagem. Filme produzido pela FUC - Fundación Universidad del Cine e posso dizer que gostei e me diverti muito... Abaixo o trailer e depois uma entrevista com o diretor surrupiada do Blog Escribiendo Cine.

Fantasma de Buenos Aires (2009) es la sexta película que produce la Fundación Universidad del Cine. Mezclando comedia con fantasía y algo de policial, el film se enmarca dentro de un cine que poco tiene que ver con las tendencias minimalistas del Nuevo Cine Argentino. A los 39 años, Guillermo Grillo debuta con una ópera prima que rompe con las estructuras de lo ya visto, brindando una mirada diferente sobre el cine de género "hecho en casa". Entre malevos y esoterismo una charla intimista con un director que promete.

Te corrés de los elementos del NCA (Nuevo Cine Argentino) para filmar, no sólo, una película de género sino que mezcla varios géneros. ¿Podríamos decir que ésto no es habitual en un egresado de la FUC?Bueno, los hechos ya dicen que no es algo habitual, pero lo que te puedo decir es que no busqué parecerme ni diferenciarme del cine argentino actual, simplemente hice la película que quise hacer. Te confieso que en lo estético no me interesa el minimalismo al que se tiende últimamente, creo que más que un punto de partida hacia nuevas formas es un callejón sin salida que nos lleva a no contar, no mostrar, no decir. Yo elijo lo contrario, pero no por contreras.

¿De dónde proviene tu interés por la comedia de terror fantástica, que es el género que más transita Fantasma de Buenos Aires?Yo creo que sacaría la palabra “terror” porque, aunque hay muchas situaciones propias de esas películas, la posesión de alguien por parte de un espíritu no deriva en una carnicería, sino en una comedia de “mente en cuerpo ajeno” que termina siendo una historia de amistad. En cuanto a los géneros, creo que el espectador argentino es muy exigente con ésto y no le alcanza con ver una película convencional ambientada en Argentina. Para resultar interesantes en nuestra realidad los géneros necesitan un trabajo de adaptación que incluye borrar un poco sus fronteras y mezclarlos con otros. Hay una fuerte tradición de "policial argentino", pero muy poca en el trabajo con otros géneros y en especial con el fantástico, cosa curiosa teniendo nosotros una tradición de literatura fantástica de tanta calidad.

En el filme contraponés el presente con el pasado de principios de siglo pasado, tomando elementos que el tiempo ha olvidado. ¿Hay una mirada nostálgica sobre los cambios en la ciudad y las costumbres olvidadas?
Sí, los cambios de la ciudad están mostrados como algo traumático, inexplicable. En medio de una avenida ensordecedora hecha donde antes había un arroyo, el personaje se pregunta "¿Por qué hicieron esto?". Y la verdad es que creo que nadie puede contestar. ¿Por qué Buenos Aires creció así, devorándose, destruyéndose, dándole la espalda a su pasado? Incluso desde el estado, tirando abajo un fuerte para hacer una aduana, tirando abajo una aduana para hacer una Casa de Gobierno. ¡Qué lindo sería hoy tener una fortaleza colonial para visitar en el centro de Buenos Aires!

Después, en cuanto a las costumbres hay una mirada un poco más crítica, aunque teñida de humor. El maltrato a las mujeres, la intolerancia hacia el diferente resultan simplemente ridículas expuestas a la luz de nuestra sociedad de hoy. Cosa que es una suerte, claro.

¿De dónde surgió la idea que fuera el “juego de la copa” el desencadenante del conflicto?Fue en realidad el punto de partida de toda la película. Para que un elemento fantástico tenga peso tiene que estar en un entorno realista. Yo escuché muchos testimonios de gente cercana que hizo el juego de la copa y que le había funcionado, cosa que me resultaba fascinante. Pensando en usar esto para contar una película ambientada en pocas locaciones empecé a darle vueltas al asunto y en algún momento apareció irracionalmente la idea de que el espíritu que contactaran los jugadores fuera el de un malevo. Ahí ya estaba la piedra angular de la historia, lo que siguió fue un arduo trabajo de desarrollo de guión con mucha autocrítica y mucho tiempo de maduración que terminó en esta historia que ocurre en muchas muchas locaciones.

¿Podríamos decir que la mirada de Fantasma de Buenos Aire es más bien feminista? Que son las mujeres y la influencia que tienen sobre los hombres lo que determinan una situación.Absolutamente, es una historia de hombres, pero es sobre sus problemas con las mujeres. Al principio y al final de la historia de los dos protagonistas hay una mujer. Esto se lo debo en parte a Jesica, mi esposa, que cada vez que leía una versión del guión me decía ¡Es machista! Así que cambiaba el guión o ¡el divorcio!... chiste. (risas)

¿Cómo trabajaste el tema del lunfardo, casi un personaje más dentro de la película?
De escuchar tangos vas aprendiendo palabras, pero sinceramente trabajé con el diccionario de lunfardo de Gobello al lado de la computadora, aunque era una búsqueda al revés, leer palabras hasta encontrar una que significara lo que yo necesitaba. Yo quería que Canaveri hablara de manera diferente y marcada, pero tenía que mantener los diálogos dentro de lo comprensible, así que busqué poner palabras en lunfardo siempre que el espectador que no las conociera pudiera deducir qué significaban. No me interesaba hacer una película que no se entendiera.

¿Fue difícil dar con la elección de los actores justos para cada personaje?Una dificultad hermosa. Una pequeña revelación que tuve es que no sólo hacían falta actores que pudieran encarar el desafío de personificar a un malevo con su acento, o de interpretar dos personajes simultáneamente, sino que también hacía falta actores que quisieran hacerlo. A veces los actores están cómodos haciendo de sí mismos y tienen miedo de quedar en ridículo con algo nunca visto en ellos, pero el miedo no es buen consejero.

Considerando que no es una película típica y que aparte tiene escenas de época, ¿te resultó difícil conseguir la financiación del proyecto? Sí. De no ser por el apoyo de la Universidad del Cine la película no existiría. Para los productores que hacen "cine arte de bajo presupuesto" era un proyecto industrial y caro, por el otro lado para los productores de cine industrial era un proyecto de cine arte de un director desconocido. Concretamente un productor me dijo esto “El guión está lindo pero además del crédito del INCAA necesitás medio millón de pesos ¿Sabés quién te los va a dar? ¡NADIE!” Bueh... No te puedo decir que es fácil seguir adelante cuando te dicen algo así. Por suerte apareció Manuel Antín y me dió luz verde para producirla con los estudiantes de la Universidad del Cine y en estos días se estrena la película. Final feliz.

Considerando que es un género que en los últimos años se ha puesto muy de moda y que tiene un público fiel, ¿qué expectativas tenés ante el estreno?Yo siempre creí que el público la iba a recibir bien, pero la reacción de la gente en el pre-estreno fue impresionante. Con la salvedad de que todos eran invitados relacionados de una manera u otra con gente que trabajó e la película, el entusiasmo con que la recibieron me conmovió. Todos salían con una sensación de euforia inexplicable. Así que tengo muy buenas expectativas, pero veremos qué dice la realidad.

¿Hay algún nuevo proyecto en carpeta?
Varios proyectos. Por lo pronto te cuento que de esta película fantástica con malevos, se desprenden dos proyectos, uno que ocurre íntegramente en 1902 y justamente es como un western de malevos y otra que ocurre íntegramente en la actualidad y es una película fantástica de encierro. Además, hay un proyecto de animación para chicos que me encanta, de aventuras, con un toque fantástico... por supuesto

Tour de charrete por Borá

2011-03-03T12:21:00.001-03:00

Borá (SP) é o menor município do Brasil com aproximadamente 800 habitantes. O vídeo acima, disponível no Youtube, mostra um passeio de charrete pela cidade com detalhes requintados. E a cidade ainda pode surpreender: Segundo o site da Info On Line a localidade "atingiu a marca de 93% de sua população, acima de 13 anos, cadastradas no Facebook". Abaixo a vista aérea da cidade e depois a matéria completa da Info:

O menor município do Brasil com 805 habitantes, a cidade de Borá, localizada a 480 quilômetros de São Paulo, atingiu a marca de 93% de sua população, acima de 13 anos, cadastrada no Facebook. O cadastro da população de Borá na rede social foi feito por meio de uma ação de marketing da marca de drops Halls. A ação levou uma equipe até a cidade, que entrou em contato com os moradores e criou os perfis. Com isso, Borá se torna o município nacional com maior índice de habitantes cadastrados na rede social. Porém, o fenômeno não foi espontâneo. Para fator de comparação, de acordo com dados do site Social Bakers, o território de Mônaco, que lidera a lista de países, possui 79,06% de sua população cadastrada no site. Ilhas Malvinas, com 74,63%, e a Islândia, com 63,52%, aparecem na sequência.

Animações sobre os cursos da FAAC / UNESP, Bauru - SP

2011-02-07T18:49:00.002-02:00

Enfim posto aqui as animações produzidas para o projeto de extensão "Divulgação do Vestibular UNESP em Animação" patrocinadas pela PROEX - Pro-reitoria de Extensão Universitária da UNESP , coordenado e dirigido por este digiscriba que vos tecla. Aqui vão os créditos da produção:

Animação:
Daniel Queiroz Porto e Lucas Eduardo Laronga (Alunos do Curso de Design - FAAC/UNESP)

Roteiro e Produção:
Marina Porto Miranda (Aluna do Curso de Rádio e TV - FAAC/UNESP)

Direção:
Marcos "Tuca" Américo (Docente do Departamento de Comunicação Social - FAAC/UNESP)

Despedida de Jorge Zaffore

2011-02-06T15:40:00.000-02:00

Jorge Zaffore e Dino Magnoni

Nos últimos 15 dias meu amigo Dino Magnoni hospedou e ciceroneou o Prof. Dr. Jorge J. Zaffore, docente da Universidad Nacional de La Matanza de Buenos Aires, Argentina. Jorge é uma pessoal amável e cheia de histórias pra contar. Abaixo algumas fotos do churrasco de despedida realizado por Lourenço Magnoni na Adunesp de Bauru.

Tuca e Jorge

Aqui vai um pequeno currículo de Jorge:

Doctor en Ciencias Jurídicas (UNLP-CONEAU). Profesor titular de Derecho de la Información Social y Metodología de la Investigación en cursos de grado y posgrado para docentes e investigadores en las universidades de La Matanza, La Plata y Buenos Ares. Publicó los libros Mass Media, Derecho y Poder; Dos mundos, una epistemología; Información social: Derecho y Regulación y La Información Masiva, además de numerosos artículos y ponencias sobre mass media y epistemología. Abogado especialista en derecho de la información social y telecomunicaciones. Fue Gerente y Director de Asuntos Institucionales de la Asociación de Radiodifusoras Privadas Argentinas (ARPA), en tal carácter fue invitado por la Fundación Konex a integrar el Gran Jurado Premios Konex 1987. Asesor de la Comisión de Comunicaciones de la Cámara de Diputados de la Nación y Coordinador de las Primeras Jornadas Interparlamentarias en Comunicaciones del Mercosur.

Jacqueline, Dino e Pedro

Photoshop para vídeo!

2011-01-21T19:03:00.001-02:00

Aí amigos editores de vídeo: Já inventaram uma forma de "apagar imagens" ao vivo através de um processo chamado de "Realidade Diminuída" em contraposição à "Realidade Aumentada", definida pela Wikipédia como "uma linha de pesquisa dentro da ciência da computação que lida com integração do mundo real e elementos virtuais ou dados criados pelo computador." O vídeo abaixo mostra o projeto desenvolvido por alunos de doutorado da Universidade Técnológica de Ilmenau na Alemanha e apresentado na Campus Party:

Deus Nórdico...

2011-01-02T18:13:00.000-02:00

Este é o Thor, novo membro da família. É um cão da raça Lhasa Apso e aqui foi flagrado em um momento de descanso tecnológico. Segundo a Wikipédia:

"O Lhasa Apso é uma raça antiga, criada durante séculos apenas pelos nobres e monges do Tibete. "Lhasa" é o nome da cidade sagrada da região e "Apso" poderá ter origem em cabra, devido à pelagem lanosa, ou "leão", devido ao seu papel de protector de templos.

O Lhasa Apso é considerado um cão sagrado na sua Terra Natal. Os tibetanos acreditam que a alma de um homem virtuoso descansa no seu animal preferido, depois de morrer.

Como guarda de templos e mosteiros, ladrando furiosamente a desconhecidos, o Lhasa Apso é tido como um amuleto de boa sorte, mas teria de ser oferecido, não podia ser comprado. Assim, estes cães permaneceram desconhecidos do resto do mundo até ao início do século XX. Por volta da década de 1920, Dalai Lama começou a procurar apoios internacionais para a causa tibetana e ofereceu alguns cães desta raça como presente a diplomatas, sobretudo a britânicos."

Comida com Alma !

2010-12-29T19:15:00.000-02:00

Quarta-feira de molho por conta de uma indisposição intestinal e como não posso comer muita coisa resolvi ver um "filme de culinária" ou quase isso: Soul Kitchen (2009) de Fatih Akin, diretor alemão de origem turca conhecido por dramas de conflito étnico como "Contra a parede" e " Do outro lado". Aqui o registro é outro: A comédia e o realizador se sai bem. Abaixo a sinopse surrupiada do blog "Olha Só" do Ricardo Calil:

"O protagonista é o grego Zinos (Adam Bousdoukos), proprietário de um pé-sujo chamado Soul Kitchen, localizado em uma região decadente de Hamburgo. Ele é um péssimo cozinheiro, sabe basicamente fritar congelados, ainda assim atrai uma clientela pequena, mas fiel. Zinos está em uma fase negra: sua namorada decide morar um tempo em Xangai; seu irmão presidiário pede um emprego de fachada no restaurante para poder entrar em regime semi-aberto; um antigo amigo que virou corretor tenta sabotar o restaurante para comprá-lo por um preço baixo; e ele tem um problema nas costas que o impede de continuar cozinhando. 'A solução é contratar Shayn (Birol Ünel), chef talentoso, mas casca-grossa, que faria o chef televisivo Gordon Ramsay parecer um lorde inglês. Quando tudo começa a dar certo, surgem problemas ainda maiores que ameaçam o sucesso do restaurante."

O que nenhuma crítica destacou e chamo aqui a atenção é para a maravilhosa trilha sonora que vai de soul a funk com Kool & the Gang, Quincy Jones, Isley Bros. e Curtis Mayfiled. O CD Duplo pode ser encontrado AQUI. O filme recebeu o prêmio especial do júri no Festival de Veneza em 2009. Abaixo o trailer:

50 álbuns da década da MPB

2010-12-29T10:13:00.002-02:00

Chega ao fim a primeira década do século XXI e surgem as inevitáveis listas de melhores. A FOLHA sai na frente e divulga os "50 álbuns que formaram a identidade musical brasileira dos anos 2000" (Veja matéria AQUI ) ... Sinceramente, se depender desta década a nossa música está em palpos de aranha... Na verdade gosto mesmo é das discussões provocadas por esta listas. Por exemplo: Adoro o álbum "Onde brilhem os olhos seus" de Fernanda Takai (capa acima), mas numa lista de obras que deveriam ser consideradas referências constar um álbum de covers é no mínimo um indicador da falta de novidades. Então vamos à famigerada lista :

DISCOTECA BÁSICA DOS ANOS 00

Bebel Gilberto - Tanto Tempo (2000)
Suba - São Paulo Confessions (2000)
Otto - Condom Black (2001)
Ana Carolina - Ana Rita Joana Iracema e Carolina (2001)
Seu Jorge - Samba Esporte Fino (2001)
Ivete Sangalo - Festa (2001)
Los Hermanos - Bloco do Eu Sozinho (2001)
Hamilton de Holanda - Hamilton de Holanda (2001)
Cachorro Grande - Cachorro Grande (2001)
Tribalistas - Tribalistas (2002)
Grupo Revelação - Ao Vivo no Olimpo (2002)
Mart'nália - Pé do Meu Samba (2002)
Instituto - Coleção Nacional (2002)
Max de Castro - Orquestra Klaxon (2002)
Fernanda Porto - Fernanda Porto (2002)
Teresa Cristina - Canta Paulinho da Viola (2002)
Zeca Pagodinho - Deixa a Vida me Levar (2002)
Nando Reis - A Letra A (2003)
Cibelle - Cibelle (2003)
Domenico + 2 - Sincerely Hot (2003)
DonaZica - Composição (2003)
Marcelo D2 - A Procura da Batida Perfeita (2003)
Pitty - Admirável Chip Novo (2003)
Maria Rita - Maria Rita (2003)
Banda Calypso - Ao Vivo em São Paulo (2003)
Mombojó - Nadadenovo (2004)
Cidadão Instigado - O Ciclo da De.Cadência (2004)
DJ Marky & XRS - In Rotation (2004)
Mônica Salmaso - Iaiá (2004)
Romulo Froes - Calado (2004)
Tati Quebra-Barraco - Boladona (2004)
Vanessa da Mata - Essa Boneca Tem Manual (2004)
Céu - Céu (2005)
Roberta Sá - Braseiro (2005)
Caetano Veloso - Cê (2006)
Kassin + 2 - Futurismo (2006)
NXZero - NXZero (2006)
Cansei de Ser Sexy - Cansei de Ser Sexy (2006)
Marisa Monte - Universo ao meu Redor e Infinito Particular (2006)
Orquestra Imperial - Carnaval Só Ano que Vem (2007)
Vanguart - Vanguart (2007)
Fernanda Takai - Onde Brilhem os Olhos Seus (2007)
César Menotti & Fabiano -.com_você (2007)
Tiê - Sweet Jardim (2008)
Cérebro Eletrônico - Pareço Moderno (2008)
Mallu Magalhães - Mallu Magalhães (2008)
Marcelo Camelo - Sou (2008)
Maria Gadú - Maria Gadú (2009)
Marcelo Jeneci - Feito pra Acabar (2010)
Tulipa Ruiz - Efêmera (2010)

O Novo Rádio: cenários da radiodifusão na era digital.

2010-12-23T10:37:00.004-02:00

Este é o título do livro lançado pelos amigos Antonio Francisco "Dino" Magnoni e Juliano Maurício de Carvalho, colegas do Departamento de Comunicação Social da FAAC e do LECOTEC - Laboratório de Estudos em Comunicação, Tecnologia e Educação Cidadã. Abaixo foto do lançamento na Sala da Congregação da FAAC / UNESP , Bauru e logo depois a resenha. O Livro pode ser adquirido AQUI.

Uma nova forma de ouvir - O livro mostra as transformações provocadas pela transição do sistema de rádio analógico para o digital e aborda os impactos dessa mudança na sociedade. Das primeiras transmissões em 1923 aos dias atuais, o rádio passou por uma série de mudanças, sendo a mais sensível a substituição da tecnologia analógica pelo sistema digital. Esse é o tema central de O Novo Rádio: cenários da radiodifusão na era digital, que a Editora Senac São Paulo lança no próximo dia 25, às 20 horas, na Unesp de Bauru. Organizado pelos jornalistas Antônio Francisco Magnoni e Juliano Maurício de Carvalho, a obra explica, por meio de uma coletânea de artigos, a trajetória e o panorama atual do rádio no Brasil.

Análises sobre como o rádio sobreviveu financeiramente frente aos desafios de competir com outros meios de comunicação e os passos para garantir o futuro, além do impacto do advento da internet são alguns dos pontos abordados. Os artigos debatem o uso do rádio no início do século XXI, as expectativas e limitações do analógico em oposição ao digital e as mudanças na programação e na linguagem das emissoras digitalizadas. “A troca tecnológica poderá enfrentar um longo período de transição para que haja melhor adequação ao novo padrão, à nova linguagem e novas formas de emissão e recepção”, aponta Juliano Maurício de Carvalho, um dos organizadores.

A regulação das rádios digitais, o radiojornalismo digital, os problemas enfrentados pelas emissoras comunitárias e os novos caminhos da publicidade nesse cenário completam os temas discutidos no livro. Segundo o jornalista Antônio Francisco Magnoni, co-organizador da obra, a internet alterou a forma como o rádio se relaciona com os ouvintes. No último artigo, Rádio e Internet, é apresentado um estudo que identifica as possibilidades que surgem com este novo relacionamento, que possibilita ações antes inimagináveis como a recuperação de informações e a personalização dos conteúdos.

Sobre os Organizadores:

Antônio Francisco Magnoni é jornalista e professor de radiojornalismo do Departamento de Comunicação Social da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” -- FAAC/UNESP, Bauru-SP.

Juliano Maurício de Carvalho é coordenador do Programa de Pós-Graduação em Televisão Digital da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho – Unesp e líder do Laboratório de Estudos em Comunicação, Tecnologia e Educação Cidadã (Lecotec) na mesma instituição. Doutor em comunicação social pela Universidade Metodista de São Paulo -- Umesp, mestre em ciência política pela Unicamp e jornalista formado pela PUC de Campinas. É professor assistente doutor. Organizador do livro Mapa da televisão universitária no Brasil (ABTU/PUC-Campinas, 2002).

O Novo Rádio: cenários da radiodifusão na era digital

Organizadores: Antônio Francisco Magnoni e Juliano Maurício de Carvalho

Editora: Senac São Paulo

Número de páginas: 296

Preço: R$ 45

Fotos 360 graus de Bauru

2010-12-23T10:00:00.000-02:00

O Fotógrafo Paulo César Zagatto da FOB/USP publicou no Google Earth as primeiras fotos 360 graus de Bauru. A informação foi encaminhada pelo meu amigo Luis Victorelli, assessor de comunicação da mesma instituição. As imagens podem vistas abaixo ou acessadas por AQUI.

Parque Vitoria Regia in Brazil

Salim Haddad Neto Square in Brazil

Viaduto 23 de Maio em Bauru in Brazil

BRRRRRRR... QUE FRIO!

2010-12-19T17:51:00.001-02:00

"Recife Frio" é um falso documentário que abocanhou vários prêmios no Brasil. O diretor Kléber Mendonça Filho, fã declarado de Sci-Fis, cria um falso documentário na melhor tradição de Peter Watkins: do nada, a calorosa Recife vive um período glacial que tem mais a ver com a frieza das pessoas nos tempos que correm do que com o aquecimento global em voga... Mockmentary de primeira... Abaixo uma entrevista com o diretor:

Chico e Futebol

2010-12-19T17:22:00.000-02:00

Chico Buarque não é camisa 10... Prefere a 9 de Pagão. Bem... A verdade é que escrevo estas linhas depois de ver o oitavo volume em DVD da série dirigida por Roberto de Oliveira sobre o famoso compositor brasileiro e que aborda o que o parece ser sua paixão principal: o futebol... Em curtas palavras: Seu ídolo Pagão, que jogou no Santos e fez parte do ataque dos "Pês": Pelé, Pepe e Pagão, resume a história do grande nome da MPB que queria mesmo era ser jogador de futebol: Pagão afirma que não queria ser boleiro e que, por ser bom jogador, foi ficando... Opinião compartilhada por Chico, que diz o mesmo em relação á música... O certo é que o futebol perdeu um jogador mas ganhou uma referência única em nossa música... Abaixo um trecho do DVD:

Guidable - A Verdadeira História do Ratos de Porão

2010-11-23T22:16:00.000-02:00

Sempre achei a expressão "Vida Loka" idiota e meio forçada... Até ver "Guidable - A Verdadeira História do Ratos de Porão" (Fernando Rick, 2008). Loucura, quase morte por excessos, punk, hardcore, Sepultura, turnês malucas pela Europa... A vida de artista como nunca se viu... Segundo o documentário o título "GUIDABLE é um termo criado pelos integrantes da banda para definir confusão mental, bagunça generalizada ou simplesmente um sei lá. Também pode ser usado quando não se acha a palavra certa no momento apropriado. Muitas vezes substitui o foda-se com eficiência. " Enfim, esqueçam Janis Joplin, Jimi Hendrix, Raul Seixas ou Kurt Kobain... Ou qualquer outro maluco do rock... Os Ratos de Porão colocam qualquer um deles no chinelo... E ainda estão vivos !!! Memorável a gravação dos RxDxP e Sepultura tocando e cantando "Holiday in Cambodia" dos Dead Kennedys ao lado de Jello Biafra... Abaixo informações sobre o filme disponíveis no IdealShop e depois o trailer seguido de uma matéria no Metrópolis da TV Cultura:

O ano era 2006. Marcelo Appezzato já estava consolidado como vocalista da banda paulistana HUTT, uma das maiores do grindcore nacional. Fernando Rick produzia e dirigia, pela sua produtora Black Vomit Filmes, o polêmico videoclipe Covardia de Plantãoda banda Ratos de Porão. Da censura do videoclipe por seu conteúdo violento, e do reconhecimento de mídia, fãs e da própria banda, Rick foi convidado por João Gordo a realizar, no ano seguinte, um documentário sobre a trajetória da banda. A tarefa, quase impossível para uma produção independente de baixo orçamento, durou cerca de dois anos. E contou com a bagagem audiovisual de Rick e o histórico musical de Marcelo. Para registrar quase três décadas de carreira, a dupla entrevistou, de forma totalmente independente, os precursores do movimento punk no Brasil, como Rédson, Clemente e Fabião; pesquisou centenas de arquivos em foto, áudio e vídeo de shows e apresentações em emissoras de TV, filmes nacionais sobre o assunto, arquivos pessoais raros e inéditos dos integrantes atuais e antigos da banda e de todas as pessoas que, de alguma forma, participaram dessa trajetória, como Andreas Kisser e Iggor Cavalera. As gravações ocorreram entre janeiro de 2007 e novembro de 2008, nos municípios de São Paulo e Santos. No total, foram dois anos de produção, mais de 200 horas de entrevistas captadas, centenas de fotos digitalizadas e incontáveis horas de edição para que este projeto pudesse se tornar realidade. GUIDABLE – A Verdadeira História do Ratos de Porão não só une e resgata, em 121 minutos de documentário, diversas gerações de uma das bandas de hardcore mais importantes do cenário mundial que ainda se encontra em atividade, como serve de importante registro audiovisual sobre o movimento punk no país. O documentário marca, ainda, a estréia de Fernando Rick e Marcelo Appezzato na direção de longa-metragem.

IN MEMORIAN

2010-11-21T19:26:00.005-02:00

PANZER
Dezembro de 2000 / Novembro de 2010

O Boxer mais inteligente do Universo
(Como se isso fosse possível...)

Saudades...

SP ON LIVE Festival - Bauru

2010-11-21T18:58:00.000-02:00

Cumprindo promessa paterna levei meu filho, Juca, para curtir o show dos Titãs no SP ON LIVE Festival. A noite foi marcada, antes do show dos Titãs, pelo autêntico Zeca Pagodinho num show perfeito e, para minha surpresa e embora não seja fã, uma Ana Carolina extremamente potente ao vivo. Não ficamos para ver Maria Cecília & Rodolfo, por total falta de afinidade. Noite inesquecível... Abaixo alguns vídeos:

Almoço internacional

2010-11-15T08:06:00.001-02:00

Minha esposa Solange ( que registrou este instantâneo) ofereceu neste sábado (13/11/2010) um almoço à ilustre convidada Profª. Drª. Maria Del Sagrario Beceiro Ribela, da Universidade Carlos III de Madri-Espanha, onde é docente e pesquisadora do Departamento de Comunicação Audiovisual. Na foto acima estão brindando, da esquerda para a direita: Tuca, Brunão Trivelato, Cissa Trivelato, Sagrario e seu esposo Chema. A docente espanhola ofereceu a disciplina concentrada "Televisão por Satélite e Digital Terrestre na Europa" para os mestrandos do Programa de Pós-graduação em TV Digital da UNESP/Bauru.

Na mídia impressa !

2010-11-15T07:21:00.001-02:00

Aí acima está a matéria publicada no Jornal da Cidade de Bauru, ontem (14/11/20110) onde este humilde escriba digital é referenciado ao se discutir mercado publicitário e consumo. O texto é de Adilson Camargo e a foto de Bruno Reis. Só uma errata: não atuo mais no mercado publicitário. Desde 2006 sou professor da UNESP. A informação correta é "Atuou no mercado publicitário por mais de dez anos". Este foi o período entre o final de minha graduação (1994) e o ingresso na Universidade como docente (2006). A Matéria completa pode ser visualizada AQUI. Abaixo o texto completo:

Inclusão torna mercado promissor

Para professor, a inserção digital principalmente das classes C e D favorece o desenvolvimento das empresas do setor

O aumento significativo do número de internautas brasileiros, em decorrência da inclusão digital das classes C e D, torna muito promissor o mercado de comunicação e publicidade online. A avaliação é do professor e coordenador do curso de rádio e TV da Universidade Estadual Paulista (Unesp) de Bauru, Marcos Américo, mais conhecido como Tuca.

Segundo dados do Ibope, o número de brasileiros navegando pela rede chegou a 64,8 milhões em junho último, registrando 4% a mais do que o mesmo período do ano passado.

De acordo com o coordenador, a inserção, especialmente da classe D ao mercado consumidor, torna a inclusão digital ainda mais favorável às empresas. Isso porque ganharam poder de compra e, com o acesso à Internet, começam a gostar da brincadeira de estarem conectados, explorando a infinidade de possibilidades da web, e de poder fazer compras online.

Tuca lembra que o acesso ao cartão de crédito foi facilitado ultimamente. Com o “dinheiro de plástico” em mãos é possível comprar em lojas do Brasil todo. “Geralmente, na Internet os preços são mais baixos e, em algumas ocasiões, nem frete é cobrado”, cita o coordenador.

No primeiro semestre de 2010, o investimento em publicidade online cresceu 22,8% no Brasil. Segundo dados do relatório divulgado pelo canal “Meio & Mensagem”, produzido pelo Projeto Inter-Meios, a Internet foi o canal midiático com maior crescimento em faturamento publicitário este ano.

Com um mundo digital a ser explorado, os novos internautas tornaram-se um grande filão e as empresas passaram a disputá-los. Para conseguir atrai-los, precisam estar bem preparadas. Para isso, necessitam de profissionais que façam esse serviço “bem feito”.

Tuca teve agência de publicidade e garante que a carência de bons profissionais no mercado é uma realidade, e não é de hoje.

Na opinião dele, a falta de talento pode comprometer não só uma empresa, mas todo o mercado. “Eu costumo dizer que quando uma empresa perde um cliente são grandes as chances do mercado estar perdendo um cliente”, comenta.

Off-tube sim, e daí?

2010-11-09T12:07:00.001-02:00

Desta vez a imagem não vazou através de um erro da equipe técnica. A Globo voluntariamente mostrou uma transmissão off-tube na madrugada de sábado para domingo durante o jogo Brasil 3 X O Cuba pelo Campeonato Mundial Feminino de Vôlei. Este tipo de narração ocorre quando os locutores e comentaristas não se encontram no local do evento esportivo e atuam no estúdio com o auxílio de monitores de vídeo. De acordo com a Coluna Ooops! da UOL e segundo boletim da emissora:

"Estamos sempre nas transmissões esportivas, com, pelo menos, uma equipe de reportagem no local do evento. E não é correta a afirmação de que ‘a Globo não está mais enviando seus narradores’. A opção da narração off tube acontece eventualmente, quando o local não apresenta todas as condições necessárias para a transmissão, devido a suas instalações, ou por questões logísticas. Do ponto de vista técnico, acaba sendo mais seguro. É importante ressaltar que o narrador nunca diz que está presente no estádio, em caso de narração off tube."

A imagem aí acima foi capturada com meu celular por volta das 4 e meia da madruga para documentar a cena inédita. Nela estão o locutor Luís Roberto, a convidade Márcia Fú e o comentarista Tande.

Pra fechar o feriadão...

2010-11-02T16:55:00.003-02:00

Então vai: Música que faz parte da trilha de Kill Bill 2 de Quentin Tarantino. Versão modernosa de Malagueña Salerosa pela banda Chingón, de Austin, Texas. Em tempo o guitarrista da banda é Robert Rodriguez, diretor de filmes como ElMariachi, Era Uma Vez No México e Pequenos Espiões:

Subterrâneos do Futebol

2010-11-02T16:17:00.002-02:00

Acabo de finalizar um texto que será publicado na forma de capítulo num livro sobre "Cinema e Futebol". Nele discorro sobre o filme "Subterrâneos do Futebol" (1965) de Maurice Capovilla. Nele o diretor busca, além de descrever a condição do negro no futebol, “confrontar a mitologia do futebol com sua realidade social”, escancarando de forma inédita nas telas as entranhas do esporte favorito dos brasileiros e paixão inconteste do realizador. O futebol, antes expresso na pureza de atletas que não tinham no culto à celebridade e no sucesso financeiro seus agentes motivadores principais, encontra os caminhos tortuosos da ascensão social e do dinheiro fácil. Gosto muito da imagem acima, capturada do filme: O bandeirinha corre pela lateral do campo... Está uniformizado, mas um detalhe chama a atenção: em suas mãos em vez da bandeira de auxiliar está um caderno de jornal torcido que faz a vezes do instrumento de trabalho.

Vai Trabalhar Vagabundo !!!

2010-10-31T11:43:00.001-02:00

"Nove Rainhas" (Nueve Reinas) é um filme argentino de 2000 dirigido por Fabián Bielinsky que também escreveu o roteiro. Sinopse do Blog dos Cinéfilos:

Juan (Gastón Pauls) é um picareta que precisa de dinheiro para ajudar seu pai. Num de seus golpes dentro de uma loja de coveniência ele conhece um outro picareta aparentemente mais profissional, Marcos (Ricardo Darín). Marcos ajuda Juan a livrar-se da encrenca em que se metera dando seu golpe e em troca o convida para passar um tempo como seu parceiro. Juan, mesmo acanhado, aceita o convite por ao menos um dia e passa a dar golpes pela cidade junto com Marcos, à medida que vai aprendendo e se espelhando no novo companheiro, ele torna-se o pupilo do mestre. Em meio às picaretagens do dia Marcos recebe uma proposta de um antigo parceiro picareta para dar um golpe num milionário espanhol que deixará a cidade no dia seguinte. Este homem é apaixonado por selos, e Marcos tentará vender uma raridade na categoria; as ´´Nove Rainhas``, mas um pequeno detalhe, estes logicamente falsificados.

O filme lembra uma versão um tanto sofisticada da obra de Hugo Carvana com a malandragem portenha tomando o lugar da carioca. Diversão garantida e roteiro engenhoso. O diretor Fabián Bielinsky infelizmente faleceu em 2006 quando estava no Brasil selecionando o cast para um comercial. Abaixo o trailer:

Volta pra casa

2010-10-27T22:01:00.000-02:00

Estive, semana passada, em Aracaju, Sergipe, participando do III Encontro da ULEPICC que aconteceu na UFS - Universidade Federal de Sergipe. Discussões acadêmicas à parte, deu pra tirar um dia de folga e curtir a praia, pois ninguém é de ferro. A Orla de Atalaia é linda... Abaixo um pequeno exemplo:

PUTZ !!! Este é o Skinput ...

2010-10-10T10:26:00.000-03:00

Já havia comentado neste blog sobre o SixthSense. Então o que está aqui é legal, mas nenhuma novidade. Vamos começar pelo começo: A idéia de "Compucorpo" ou "Corputação" parece o caminho intermediário entre os dispositivos wireless e o Cyborg. Desta forma, é natural que nos próximos anos tenhamos muitas pesquisas e experimentos nestas áreas. No caso do Skinput, sistema em desenvolvimento pela Microsoft, a idéia é utilizar a própria pele de nosso corpo para comandar e exibir informações de aparelhos eletrônicos. Segundo o blog Techzine, " tudo isso é possível graças à variação de densidade, massa e músculos do braço, que registram assinaturas acústicas únicas quando tocadas, e esta diferença de vibração entre uma região ou outra do braço, mãos e dedos já é o suficiente para garantir uma precisão de 95,5%." Aqui tem o paper publicado com os resultados do experimento e abaixo o vídeo:

Sessão da Tarde 3

2010-09-26T18:37:00.002-03:00

Pra fechar: Os Filhos de Katie Elder (1965) de Henry Hathaway . Um faroeste menor mas que tem lá seu charme... A dupla Jonh Wayne e Dean Martin não repetem a alquimia de "Onde Começa o Inferno" um dos meus dez filmes preferidos (porém dirigido por por outro H. H. : Howard Hawks) . Enfim uma agradável Sessão da Tarde! Aqui a Sinopse de Renato Rosatti no site Cinema em Cena:

"Alguns atores acabaram tendo suas imagens eternamente associadas a um determinado gênero do cinema. Assim como Boris Karloff ou Vincent Price possuem seus nomes ligados ao Horror (apesar de atuarem em filmes de várias outras temáticas), John Wayne é um dos grandes ícones do cinema de Western, fazendo parte significativa de sua história, através principalmente dos papéis de homens determinados, corajosos e temidos por sua bravura. No excepcional “Os Filhos de Katie Elder” (The Sons of Katie Elder, 1965), dirigido por Henry Hathaway, o lendário John Wayne lidera o elenco tendo o privilégio de atuar ao lado de Dean Martin, outro nome expressivo, e de uma equipe de coadjuvantes ilustres formada ainda por George Kennedy e James Gregory, entre outros. Após a morte da mãe, Katie Elder, respeitada cidadã da pequena cidade de Clearwater, no Texas, seus quatro filhos voltam a se reunir para o funeral, numa última homenagem. A família é formada por John (John Wayne), o líder mais velho e um pistoleiro famoso e destemido, seguido por Tom (Dean Martin), um exímio e trapaceiro jogador de cartas, Matt (Earl Holliman), o mais pacato e tranquilo de todos, e finalmente por Bud (Michael Anderson Jr.), o mais jovem entre eles, sendo a única esperança de uma vida melhor através dos estudos, e que idolatra a fama agressiva do irmão mais velho John. Ao chegarem à Clearwater e após o funeral, eles decidem investigar os últimos acontecimentos envolvendo a mãe e descobrem que o pai, um eterno bêbado, havia perdido a fazenda da família num jogo de cartas para o suspeito Morgan Hastings (James Gregory), um comerciante de armas e influente latifundiário recém chegado à cidade. Continuando as investigações, os quatro irmãos descobrem também que o pai havia sido misteriosamente assassinado com um tiro nas costas e que uma das únicas pessoas amigáveis é a bela e jovem Mary Gordon (Martha Hyer), a qual acompanhou de perto os últimos anos de vida de Katie Elder. Uma vez obtendo da cidade apenas respostas evasivas de seus moradores, comerciantes e dos representantes da lei, sobre os eventos misteriosos envolvendo o patrimônio de sua família, recebendo a antipatia do assistente Ben Latta (Jeremy Slate), e apesar dos conselhos de um antigo amigo, o velho xerife Billy Wilson (Paul Fix), os irmãos Elder partem para um confronto direto de vingança contra o desonesto Morgan Hastings e seus capangas, e entre os quais destaca-se um perigoso pistoleiro de aluguel chamado Curley (George Kennedy, numa ótima interpretação), como o típico criminoso arrogante e assassino frio e calculista. Em “Os Filhos de Katie Elder” podemos encontrar alguns dos elementos básicos de um western divertido, como as belas paisagens naturais repletas de montanhas imponentes, uma pequena cidade atrás do desenvolvimento, com seus tradicionais comércios como o banco, armazém, igreja, bar, delegacia e estábulo para os cavalos, o eterno vilão na figura de um poderoso fazendeiro ou comerciante, que não mede esforços para ampliar seus domínios, e o pistoleiro habilidoso e temido por sua fama de encrenqueiro na região. E o papel desse último, como não poderia deixar de ser, está muito bem representado pelo eterno cowboy John Wayne, que faz um John Elder durão, de poucas palavras, mas habilidoso com o revólver, bom de briga e determinado a descobrir a verdade com justiça."

Sessão da Tarde 2

2010-09-26T15:42:00.007-03:00

Continuando: O Filho da Noiva (Argentina, 2001) de Juan José Campanella . O diretor é mais conhecido como vencedor do Oscar de filme estrangeiro de 2010 com "O Segredo de Seus Olhos". Considero o filme de 2001 superior e mais interessante e até agora um dos melhores filmes que vi nos últimos anos: elenco impecável, roteiro impagável e direção precisa. Faço minhas as palavras de Eduardo Valente na Revista Contracampo:

"Pois assim é este belíssimo filme chamado O filho da noiva. Claro, podemos olhá-lo pela superfície como um quase-melodrama sobre a tentativa de um filho de achar o amor ao mesmo tempo em que tenta ajudar o pai a encontrar a sua felicidade com a mãe doente. Mas, é pouco, é bem pouco. Para começar porque na chave do "quase" está boa parte do segredo do filme. Pois se há sim aspectos melodramáticos (excepcionalmente trabalhados), eles são quebrados constantemente por um humor ferino e altamente corrosivo. O retrato da doença mental consegue ser sensível sem, em nenhum momento, ser piegas. Conseguimos rir e nos emocionar com a mãe com Alzheimer, coisa por exemplo que o recente Uma canção para Martin não permitia. A doença é extremamente dramática, mas muitas vezes é hilária também, como quem já passou por ela sabe.
A chave para o entendimento maior do filme, que passa obrigatoriamente por este entendimento de que a vida é esse algo que está entre a alegria extrema e a tristeza profunda, vem de uma frase logo no início do filme. Quando um personagem questiona as dificuldades da recente crise argentina, o personagem diz: "Mas, quando não estivemos em crise?" É esta memória de viver em crise (absolutamente comum a brasileiros e argentinos) que serve de entendimento ao filme. No caos, a beleza.
Diga-se que um dos aspectos mais belos do filme é justamente este de trazer a atualidade do momento sócio-econômico argentino para um drama pessoal. Ou seja, não se trata de fazer um manifesto sobre a crise, não muito menos ignorá-la. Resta ver como ela afeta a vida das pessoas. Como as relações amorosas, familiares ou profissionais são impregnadas por ela. Simplesmente esta capacidade de retratar o seu tempo enquanto ele se desenvolve eleva o filme acima da maior parte da produção latina recente. E tornar a crise cômica e dramática é olhar para ela com os mesmos olhos com que somos forçados a olhá-la todos os dias.
Há no filme alguns conflitos esquemáticos tratados como tudo menos isso. Há o conflito de gerações, há o conflito amoroso, há o conflito entre os excessos do egoísmo e estar aberto aos outros. Mas, são todos equalizados para funcionar nas chaves mais diversas de dramaticidade, e nunca se tornam os únicos conflitos em cena, pois assim é a vida: temos várias bolas no ar, e elas não podem cair. Por isso, é essencial esquecer de algumas delas para se concentrar nas outras, mas mais cedo ou mais tarde, precisamos voltar àquela deixada para trás."

Sessão da Tarde 1

2010-09-26T11:46:00.001-03:00

Passei o sabadão na frente da TV vendo filmes. O clima, enfim úmido, convidava... Então vão as dicas em três capítulos postados separadamente: A Estrada (The Road, 2009, de John Hillcoat) é um filme perturbador com elenco afiado e direção precisa. Num Estado Unidos pós-apocalíptico fotografado em tons de cinza um pai busca seguir ao sul em busca do litoral com seu filho pré-adolescente. Não existe comida e aqueles que não se suicidaram buscam o escasso alimento e calçados para dar conta da jornada ou ainda apelam para o canibalismo rumo à barbárie. Confesso que, tirando o final um tanto insosso, fiquei incomodado com o filme que prende a atenção mas não se vê com prazer. Isto indica o poder da película e ponto para ela. Algumas informações complementares surrupiadas da FOLHA ON LINE:

"Para mim, a parte mais tocante do livro são os personagens. Existem sim elementos de horror, a frieza, mas isso em relação a como as pessoas se comportam", diz Hillcoat à Folha por telefone. "O livro é sobre o bem que existe dentro de cada um. O mal está lá, e o medo sempre o traz à tona [...] Toda a razão do filme é que o homem é um bom homem, e ele vira um homem mau, e nós entendemos o porquê disso." O diretor contou que teve acesso ao livro antes mesmo de sua publicação e antes do sucesso do filme "Onde os Fracos não Têm Vez" (2007), outra adaptação de uma obra de McCarthy, dirigido pelos Coen e ganhador de quatro Oscars. Entre as concessões naturais para adaptar o livro ao cinema, Hillcoat cortou personagens e mudou pequenas coisas que, na vida real, não funcionariam, como andar na floresta com um carrinho de supermercado, usado pela dupla para carregar seus pertences. "Também colocamos flashbacks mais frequentes porque queríamos mostrar o homem carregando a memória da mulher." Charlize Theron faz esse papel, em flashbacks ensolarados, antes do apocalipse enigmático, para o qual não há explicação nem no livro nem no filme. Após a tragédia, ela se vê incapaz de seguir em frente. "O homem tende a ser o pai ausente, que sob pressão abandona a família, enquanto a mãe está sempre lá. O livro traz outra visão e achei isso estimulante", diz o diretor, que filmou "A Estrada" ao próprio filho, assim como fez McCarthy. "É tudo muito verdadeiro. Sob grande pressão, você tem esses dois cenários na vida."

Aqui um comentário em áudio de Luiz Felipe Pondé, articulista da FOLHA e abaixo o trailer:

You Should Be Dancing

2010-09-15T22:38:00.001-03:00

Ao som da música dos Bee Gees que titula este post, Tony Manero, o personagem de John Travolta em "Os embalos de sábado à noite" (1978) desembarca no Chile de Pinochet para estrelar a película intitulada... "Tony Manero" (Pablo Larraín, 2008). Li no The Guardian, jornal inglês, que se trata de uma comédia chilena de humor negro... Ledo engano... O filme, como diz o diretor no trecho transcrito abaixo, é uma metáfora não só do Chile, mas de outros países sul-americanos (Brasil inclusive) que num período entre o final dos anos 70 e início dos 80 do século XX, eram invadidos por produtos culturais estrangeiros que faziam a identidade nacional ir por água abaixo... Assim, o Tony Manero chileno é o periférico Raúl, que se espelha na imagem de Travolta para esquecer sua pobre e reprimida identidade... Filme crú, violento e impressionante. Veja o que diz o diretor em texto surrupiado do blog Filmes Black :

"O filme é uma metáfora do que sucedeu no Chile. O tema é o vazio humano, o vazio ideológico que caracterizou a era Pinochet e é a herança terrível que ele nos deixou", diz Larrain. Pelas bandas de Brasil e vizinhança, há quem se queixe do roteiro, que não aprofundaria os meandros psicológicos do complexo personagem. A crítica é levada ao diretor, que comenta - "É uma leitura burguesa de um filme que pretende ser antiburguês. Acho bom que as pessoas se manifestem, no Chile ocorreu a mesma coisa, mas esse tipo de frase feita consegue ser mais vazio do que o vazio de que me acusam. E a verdade é que esse vazio não é meu nem do filme. É do personagem, que critico." A provocação do diretor - existem vazios intencionais, que o espectador de Tony Manero tem de preencher. "Isso aqui não é Hollywood, que serve o filme pronto, para que você não pense. Nosso convite não é para que o público dance com Raul. É para que pense com Tony Manero."

Segunda Chance

2010-09-13T10:37:00.000-03:00

Este é o título do TCC - Trabalho e Conclusão de Curso do alunos Cazé, Carol, Juliana e Doélio do Curso de RTV, UNESP/Bauru. Trata de "um seriado brasileiro de comédia inspirado na sitcom norte-americana, pensada para uma temporada de 13 episódios, com cerca de 20 minutos de duração, com duas pausas de intervalos comerciais, totalizando meia-hora de programa. Conta a história de Sara que, recém-divorciada, vai morar com a ex-cunhada e tenta reconstruir sua vida e aproveitar a juventude perdida." O interessante do projeto é que a partir do terceiro epísósio o roteiro será elaborado de forma colaborativa através da internet. Para participar acesse o BLOG SEGUNDA CHANCE.

Controle seu PC à distância através do Twitter

2010-09-05T18:35:00.002-03:00

Dica do Trivella via Olhar Digital do UOL. Parece ser útil, por exemplo, para controlar o PC pelo Twitter, via Smartphone. Vou testar...

Rádio e TV da UNESP / Bauru recebe 4 estrelas no Guia do Estudante

2010-09-05T11:30:00.002-03:00

Replico aqui a mensagem recebida do Guia do Estudante, onde o curso que coordeno recebeu a bela cotação de quatro estrelas, o que o coloca entre os melhores do Brasil:

Prezado professor Marcos Américo,

Temos o prazer de comunicá-lo que o curso de Rádio e TV da Universidade Estadual Paulista - Bauru foi estrelado na avaliação de cursos superiores realizada pelo Guia do Estudante (GE) e constará da publicação GE Profissões Vestibular 2011, que passa a circular nas bancas a partir do dia 5 de outubro.

Atenciosamente,

Fabio Volpe
Diretor de Redação
Guia do Estudante – Editora Abril
http://www.guiadoestudante.com.br/

Teste Twitcam

2010-08-24T11:42:00.000-03:00

Aqui vai um teste com a Twitcam. Parece que funciona!

Hitch strikes back!

2010-08-22T13:07:00.001-03:00

Mestres do cinema: Alfred Hitchcock (Alfred Hitchcock - Masters of Cinema,1972) é uma entrevista de Hitch para Pia Lindström (filha de Ingrid Bergman) e William Everson e originalmente transmitida como parte da série CBS's "Camera Three". Com seu humor e voz característicos, o diretor nos dá uma aula de cinema. Apenas um exemplo: Hitch afirma que realmente se transformou num bom diretor quando percebeu que existe a audiência e diz que não gosta de filmes por ele denominados de “Pia a pia” (embora reconheça ter feito alguns). Calma !!! Eu explico, ou melhor, o próprio mestre explica: Filmes “Pia a pia” podem ser assim resumidos: “A mulher está em casa lavando as louças na pia. O marido chega e convida a esposa para sair. Ela se veste, perfuma-se e sai . Vão ao cinema, sentam-se na poltrona, começa o filme e na tela aparece uma mulher lavando louças na pia.” Hitch afirma assim o cinema como entretenimento. Esta situação me faz lembrar do maravilhoso filme de Woody Allen: “A Rosa Púrpura do Cairo”. Quem não conheça vá logo atrás , primeiro de Hitch, essencial, e depois de Allen, existencial... Em tempo: este documentário está à disposição no DVD de “Psicose”. Achei também no Youtube:

Vestes Talares

2010-08-20T21:49:00.000-03:00

Aí na foto acima estão os Professores Doutores Celina Martha Côrrea, Marcos "Tuca" Américo (Este que vos bloga) e Ângelo Sottovia Aranha em "Vestes Talares" antes da "Colação de Grau" da primeira turma de formandos de 2010 da FAAC/UNESP onde são, respectivamente, coordenadores dos Cursos de Comunicação Social: Relações Públicas, Radialismo e Jornalismo . Segundo Wikipedia: “As vestes talares, de uso característico pelos clérigos, têm sua origem nos trajes sacerdotais da antiga Roma. No ambiente acadêmico, fazem parte do Cerimonial, sendo adotadas pelas universidades européias a partir do século XIII, com o aparecimento da figura do reitor. Símbolos de poder, de posição hierárquica, as vestes talares têm o objetivo de destacar as pessoas que as utilizam das demais, dando-lhes especial representatividade. A palavra talar vem do latim talus, calcanhar, daí a expressão veste talar, "aquela cujo comprimento vai até os calcanhares". As vestes talares de nossas universidades são herança da Universidade de Coimbra, Portugal. "

Uruguai em alta!

2010-07-31T08:23:00.004-03:00

Já comentei aqui "Gigante" bom filme uruguaio e que obteve relativo sucesso sendo exibido inclusive aqui na Terra Brasilis. Destaco agora outra produção de nossos amigos vizinhos: "Mau dia para pescar" (2009) de Álvaro Brechner. Aqui a sinopse disponível no "Cenas de Cinema":

"Quando a lista dos enviados ao pré-Oscar foi divulgada, uma ausência chamou a atenção de todos. O excelente Gigante, que conquistou corações em vários festivais do mundo, não foi o escolhido pelo Uruguai. Em seu lugar estava Mau Dia para Pescar, adaptação de um conto de Juan Carlos Onetti, não tão comentada, mas tão sensível quanto. O filme conta a história do malandro Príncipe Orsini, um homem de muita lábia que ganha a vida armando espetáculos de luta livre e confrontos com Jacob Van Oppel, um decadente campeão da Alemanha Oriental. Percorrendo povoados do Uruguai, a dupla chega à Santa Maria, onde o desafio ganha ares de grandioso e atrai o público com a chancela do jornal local. Com tudo certo para que a aposta fosse ganha, porém, a insistência de uma mulher faz com que as coisas saiam bem diferente do programado."

A película é muito bem dirigida e mostra que a produção latino-americana, fora do eixo comercial e livre das amarras do mercado do entretenimento, tem força e talento para agradar públicos ainda não anestesiados pela farmacopéia hollywoodiana. Lírico e divertido, o roteiro privilegia atuações marcantes. A edição precisa é fortalecida pela inusitada trilha sonora. Meu filho Juca, de 11 anos, gostou muito do filme pois, acredito eu, que o universo da luta livre retratado é universal e atemporal, vide "O Lutador' com Mickey Rourke, já comentado neste blog. Abaixo o trailer:

Crônicas Portenhas 3

2010-07-28T21:37:00.013-03:00

Até que enfim tenho tempo para postar algumas fotos da estadia em Buenos Aires. Os instantâneos são seguidos de pequenos comentários sobre os simpáticos dias passados na casa de meu amigo Dino Magnoni, portenho temporário por conta de seu pós-doc na Universidad de Quilmes.

Casa de Dino num jantar regado a polenta, vinho nacional (argentino) e Cerveja Quilmes. Da esquerda para a direita: Dino, Fernando (argentino que já nos visitou aqui no Brasil), Fernandão, Brunão e Eu.

Como todo bom brasileiro, gastei um tempinho pensando na besteira maior de que o fracasso da seleção argentina foi maior que da nossa... Como se a dor dos outros diminuísse a nossa...

Deu um trampo enorme conseguir o certificado do evento que participei. O papel para impressão tinha acabado e tive que voltar no outro dia para retirar o importante documento. Ainda bem que o transporte em Buenos Aires, tanto público quanto o táxi, é baratinho.

Aí atravessando a rua em frente ao prédio do Congresso. Fiz uns vídeos do local que possuí uma linda biblioteca e salões imensos.

Salud! com uma caríssima Quilmes Bock. As bebidas são extremamente caras nos bares, cafés e restaurantes portenhos. E depois ainda tem a gorjeta, que lá eles chamam de propina. O que economizamos nas parrillas gastamos em dobro com vinhos e cervejas.

Eu e Fernandão na entrada do Boca Juniors.

Na Avenida Nueve de Julio está a maior livraria a céu aberto do mundo. Aproveitei para comprar uns livros de cinema (inclusive um Eisenstein) bem baratinhos.

Eu, Cissa e Fernandão em Puerto Madero, local lindo, mas um frio de cortar a pele.

Em frente a Universidad Católica Argentina.

Aqui en la cancha de Huracán. Lindo estádio!

Crônicas Portenhas 02

2010-07-22T20:56:00.005-03:00

Buenos Aires é uma metrópole mas com um ritmo diferente. O Metrô, que aqui é chamado de Subte, embora decadente tem belas estações e as pessoas são educadas e não trombam umas nas outras como em São Paulo. O número de lindas e amplas praças é enorme, assim como as construções antigas, mescla de vários estilos arquitetônicos. Acima a Plaza de San Martín e abaixo um dedo de prosa sem pressa com minhas amigas tartarugas que habitam o ZOO de Buenos Aires.

Atividades Acadêmicas em Buenos Aires

2010-07-22T19:35:00.004-03:00

Oha mí allá arriba ... Foto tirada em frente ao lindo prédio da Universidad Tecnológica Nacional, em Buenos Aires onde acontece o ESOCITE 2010, evento que reúne centenas de pesquisadores para discutir as relações entre Ciência, Tecnologia e Sociedade na América Latina. Muito frio, discussões quentes e... um montão de brasileiros. Só tinha um número maior de brazucas na Calle Florida, aproveitando o câmbio a favor (um real = dos pesos) para consumir roupas de grife pela metade do preço brasileño.

Crônicas Portenhas 01

2010-07-20T12:20:00.005-03:00

Desde domingo à noite estou em Buenos Aires para participar de um evento científico. Posto de um cibercafé enquanto espero os amigos para almoçar. Aqui hoje é o "Dia do Amigo", uma boa idéia... Só para constar, por enquanto, aqui vão duas fotos que tirei de meu smarthphone: Acima o Congresso Argentino num dia chuvoso e de frio intenso e abaixo a prova cabal que não tem "Cueca-Cuela" na Argentina... É Coca-Cola mesmo... Dúvida potunholesca resolvida... Até o próximo post!

A Terra, O Homem, A Luta e Joris Ivens

2010-07-13T20:06:00.003-03:00

Terra Espanhola (1937, Joris Ivens) é um documentário clássico e obrigatório para entender a história do gênero. O diretor holandês coloca-se ao lado de Robert Flaherty como um dos "pais" do documentário, como afirma Bill Nichols em seu livro "Introdução ao Documentário" (Papirus, 2005). Com colaboradores do calibre de Orson Welles e Ernest Hemingway, Ivens cria uma obra que de certa forma retoma a idéia de Euclides da Cunha em "Os Sertões" e desenvolve uma nova relação entre a terra, o homem e a luta para descrever o empenho de uma aldeia em construir um sistema de irrigação em plena Guerra Civil Espanhola. Outra vez o elemento água destaca-se. Conhecido por seu envolvimento político como simpatizante das questões comunistas, Ivens filmou em vários países e morreu em 1989 em Paris. No site filreference.com tem algumas curiosidades sobre a película (em inglês). Abaixo a primeira das seis partes do filme disponíveis no Youtube:

While my eyes go looking for flying saucers in the sky...

2010-07-11T10:47:00.004-03:00

Watch the Skies!: Science Fiction, the 1950s and Us (Richard Schickel, 2005) é um documentário produzido para a TV e exibido pelo canal TCM. O filme não tem pretensões didáticas nem segue percurso cronológico para retratar os filmes de ficção científica produzidos entre os anos 50 e 60 que foram gestados sob a sombra apocalíptica da Guerra Fria e uma iminente hecatombe nuclear que teve como ápice a crise dos mísseis em Cuba (1962). O grande trunfo da obra são os cineastas entrevistados que mostram total conhecimento do assunto e que provam, através da influência destes filmes B em suas obras, de onde vem a inspiração para seus próprios filmes: Steven Spielberg, James Cameron, George Lucas e Ridley Scott, ou seja, os realizadores de Blockbusters baseados nos filmes que vi na saudosa Sessão da Tarde dos anos 70 na TV Globo. Entre os filmes comentados estão “Mundo em Perigo”, “A Guerra dos Mundos”, “O Planeta Proibido”, “O Dia em que a Terra Parou”, entre outros. Para matar saudades ou conhecer as origens deste gênero tão presente na cinematografia atual. Em tempo: Para aqueles que desejam conhecer de forma mais profunda o assunto, a imagem aí ao lado é a capa do livro "Keep Watching the Skies! American Science Fiction Movies of the Fifties" de Bill Warren, disponível na Amazon. Abaixo o documentário completo disponível no Google Video:

Dejà vu

2010-07-06T17:57:00.003-03:00

"É Proibido Fumar" (2009) de Anna Muylaert é uma tentativa de retomar o clima saudosista dos anos 70 mas em tempo atual, o que a diretora já havia feito de forma mais consistente no surpreendente "Durval Discos" (2002), filme superior e com elenco e trama mais afiados. Embora o lançamento tenha levado cinco prêmios no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2010 achei uma obra fraquinha que é carregada nas costas poruma Glória Pires pouco inspirada e um Paulo Miklos muito distante daquele de "O Invasor", obra-prima de Beto Brant. Diversão desprentensiosa com uma trilha sonora que é a grande estrela do filme. Abaixo a sinopse em matéria de Márcio Ferrari no UOL e depois o trailer:

"Professora de violão, solitária, meio "paradona", Baby (Glória Pires) ganha um vizinho de apartamento, Max (Paulo Miklos), violonista de churrascaria, recém-separado, meio grosseirão. Logo, os dois começam a namorar. "O violão é um personagem do filme", diz a diretora Anna Muylaert sobre "É Proibido Fumar", que conta a história desse casal nem tão unido pela música. Ela gosta de Chico Buarque, ele de Jorge Benjor; ela é fumante, ele antitabagista militante. Entre os dois, a ex-mulher de Max é foco de tensão e ciúme, o que, lá pelas tantas, vai causar uma guinada radical no enredo.

Agora no Google Maps

2010-07-04T13:41:00.002-03:00

Ver mapa maior

Tá aí minha sala no Departamento de Comunicação Social da FAAC - Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da UNESP, campus Bauru no Google Maps. Depois vou tirar umas fotos para ilustrar a carta geográfica virtual... Aguardem !

O Brasil não é o "País do Futebol"...

2010-07-03T14:10:00.002-03:00

Não lembro de ter visto na mídia uma foto de um cidadão brasileiro tão desolado por conta da eliminação de sua seleção na Copa 2010 como a do argentino aí na foto acima... Este já não é mais o "País do Futebol"... (Foto de Dylan Martinez / Reuters)

Saúde !!!

2010-06-26T15:58:00.003-03:00

Aí estou a degustar uma geladíssima cerveja Erdinger que ganhei (junto com o especialíssimo copo) de presente de aniversário de meu amigo Juliano Maurício de Carvalho, da UNESP. De acordo com o site brejas.com:

"A Erdinger é uma cerveja de trigo premium, para aqueles que apreciam um sabor inesquecivelmente bom. Carro-chefe da cervejaria Erdinger, a Erdinger clara é uma cerveja de trigo com levedura fina e tradicional maturação dentro da própria garrafa, similar aos champanhes. É uma cerveja leve, viva, muito aromática e refrescante, de sabor incomparável, clássica entre as cervejas de trigo. Harmoniza com peixes e frutos do mar, saladas, grelhados, salsichas e pratos apimentados."

Apoio...

2010-06-25T19:56:00.002-03:00

Time escalado para a Copa do Mundo

2010-06-16T18:39:00.004-03:00

Aí acima está a escalação inicial para o modorrento Brasil 2 X Coréia do Norte 1, de ontem. A peleja foi na casa do Brunão com direito a sinal e imagem em HD pela ESPN Brasil. Do mais alto para o mais baixo: Brunão, Doni, Tuca e Juca em pose retranqueira. Oremos pela nossa Seleção !!! Em tempo: Juca comemorou a vitória e também 11 anos de idade. Parabéns para o Juca !!!

Jabá Esportivo

2010-06-12T14:44:00.006-03:00

Crio aqui uma brecha no blog para um jabá explícito para divulgar o podcast de meu amigo Trivella, o Copa Cast. Na primeira edição participam Gu Luongo do Jornal Bom Dia Bauru e Alex Sabino do Diário de São Paulo. Ouvidos atentos...

CopaCast, Cap 1

trivella's Podcast

Copa do Mundo 1

2010-06-09T21:30:00.008-03:00

Vamos lá: Não sou de ferro e adoro futebol. Então estamos combinados: nos próximos dias não tem como não falar de Copa do Mundo. Aqui vai o primeiro post, surrupiado do Circuito Integrado da FOLHA:

"Os 7 estádios oficiais da Copa do Mundo de futebol foram fotografados ao longo dos últimos meses pelo Google, que acaba de divulgar as imagens numa galeria especial do Google Street View. Vale a pena mesmo que você não seja fã de futebol - as fotos compostas recriam um ambiente virtual onde você pode controlar a câmera e passear pelas instalações dos estádios. Confira: Street View Gallery".

Para entender a Banda Larga no Brasil

2010-05-27T19:34:00.005-03:00

Silvio Meira estreou uma coluna no Caderno Mercado da FOLHA , já dentro de seu novo projeto editorial tão criticado pelo Alex Primo (veja AQUI). O fato é que em sua primeira escritura o famoso pesquisador discute o famigerado Plano Nacional de Banda Larga, o PNBL, e argumenta que Pindorama vem perdendo espaço no cenário mundial por crescer menos no setor do que os países concorrentes. Como ponto de partida toma o "Comunicado 46" do IPEA publicado em 26 de abril de 2010 e intitulado "Análise e recomendações para as políticas públicas de massificação de acesso à internet em banda larga" (download AQUI), indispensável para compreender a situação da internet no país. Antes de ler o documento, aconselho ouvir os comentários de Meira no site da CBN (logo abaixo) , onde, entre outras coisas, banda larga é conceituada como o oferecimento de serviços de internet que apresentam as seguintes características: conexão permanente, preço fixo, alta velocidade e qualidade. Aproveite enquanto a conexão não cai...

Dá-lhe Sergio Leone !!!

2010-05-23T10:46:00.008-03:00

Para entender o Western Spaguetti ou como chamamos por aqui o Faroeste Italiano o cartunista francês Marcel Gotlib publicou na Revista PIAUÍ uma história em quadrinhos que define o gênero. Simplesmente IMPERDÍVEL.

Clique aqui para ver o material completo.

(depois clique na imagem carregada para aumentá-la)

Filhote

2010-05-23T10:14:00.005-03:00

Filmes com temática gay tendem a ser estereotipados... Não é o caso de "Cachorro" (Espanha, 2004) de Miguel Albaladejo, que no Brasil recebeu o correto nome de "Filhote". Aqui o tema é desenvolvido com sutilieza e dentro de uma aparente normalidade onde ninguém "precisa sair do armário" para tudo correr bem. Vejamos a sinopse surrupiada do Blog La Butaca, em sua edição sobre o Festival de Berlin de 2004:

Pedro (José Luis García-Pérez), un atractivo dentista homosexual, desinhibido en sus relaciones y sin más responsabilidades que para con él mismo, se compro-mete a cuidar durante quince días a su sobrino Ber-nardo (David Castillo), un niño de 11 años con el que hasta ese momento no ha tenido mucha relación. El niño es hijo de Violeta (Elvira Lindo), la hermana de Pedro, una hippie trasnochada que ha decidi-do hacer un viaje por la India con su nuevo novio. Pedro cambia su compor-tamiento temporalmente para que su sobrino no perciba su carácter y ritmo de vida, de la misma manera el niño tiene una actitud de lo más natural, como si estuviera en su propia casa, sin incordiar ni entrometerse en nada. Pero un giro brusco transforma sus vidas cuando le comunican que su her-mana y su novio han sido detenidos en la India y que Violeta deberá pasar los próximos años en la cárcel. Ahora Pedro tendrá que enfrentarse a un montón de cosas inesperadas para él (colegio, educación etc ...). Poco a poco la relación se hará más estrecha, a base de cariño, afecto y amis-tad, algo que Pedro nunca había tenido con nadie que no fuera con él mis-mo. Todo es perfecto hasta que Dª Teresa (Empar Ferrer), la abuela pater-na de Bernardo, aprovecha la ausencia de Violeta para ver al crío y hacerle algunos chantajes sentimentales. La educación de un crío a su parecer no puede estar en manos de un homosexual."

O fato é que o diretor buscou um ponto de vista onde os temas abordados são vistos com naturalidade e com um certo humor latino, muito presente em nosso cotidiano. Sinceramente não tem como não ver ecos deste filme no premiado curta brasileiro "Café com Leite" (2007) de Daniel Ribeiro. Esqueça " O Segredo de Brokebeck Mountain" (Ang Lee, 2005) e fique com este filme menor, despretensioso e infinitamente melhor. Abaixo o trailer e depois os comentários do diretor disponíveis no site espanhol La Butaca.

Comentarios del director Miguel Albaladejo

«Creo que a nadie se le escapa que en estos últimos años estamos asistiendo a una especie de desembarco de películas con temas o personajes homosexuales, supongo que como un primer paso necesario hacia una deseable normalización del asunto. Algunas de ellas (Liana, de John Sayles, Entre tinieblas y La ley del deseo, de Almodóvar, Abrete de orejas, de Stephen Frears, o Juego de lágrimas, de Neil Jordan, por poner algunos ejemplos) han conseguido deslumbrar por la emoción, la sinceridad, la audacia y la originalidad con que estaban construidas sus historias y retratados sus personajes.

Pero, por el contrario, la corriente mayoritaria de ese supuesto cine gay tiene la limitación, a mi manera de ver, de que parece pensado para satisfacer unos cuantos estereotipos confortables: el homosexual ideal, guapo, culto, sensible, romántico, o, por otra parte, el gracioso con mucha pluma, ambos tipos amigos fantásticos para las chicas. Otro grupo importante de películas se limita a hacer comedia, a veces muy burda, con esos mismos estereotipos. Y, por último, están las que se centran en exponer una serie de problemas que se asocian fácilmente con la homosexualidad: la dificultad para asumir esa condición sexual, la discriminación, los amores no correspondidos o el mazazo del SIDA.

Como todo esto ya empieza a estar muy visto hay que ir pensando en nuevas historias, en personajes que se salgan de los retratos robot, en conflictos más complejos. En “Cachorro” nadie tiene ninguna dificultad especial para asumir su orientación sexual, hay amores no correspondidos, pero porque al protagonista le da la gana que así sea, y el sida aprieta pero no ahoga (el peor mazazo es que los que no lo padecen lo utilicen como arma arrojadiza).

Y, encima, como colofón, hay que cuidar de un niño. Y no porque sea un derecho por el que lucha el protagonista (no es una película sobre héroes combativos que reclaman igualdad en todos los aspectos, o sea, no hay parejas de hecho ni leyes de adopción), sino porque la vida es muy complicada y a veces, muchas veces, hay que remangarse y ponerse a trabajar duro para sacar adelante las cosas que nos van llegando.

“Cachorro” quiere ser una historia de aprendizaje sentimental, de desconcierto, de vida sexual desenfrenada pero bien compaginada con la responsabilidad de cuidar a un chiquillo, de niños que enseñan cosas a los adultos y adultos que no saben qué podrían enseñarle a un niño, de equívocos absurdos y cómicos y de encrucijadas terriblemente dolorosas, de la vida y del compromiso con la vida, con la de uno mismo y con la de los que nos necesitan.»

Setenta milhões em ação...

2010-05-22T21:29:00.009-03:00

Vejam só que luxo o agasalho retrô da Seleção Brasileira de meu amigo Zeca Marques, flagrado depois da gravação do "Observatório do Esporte" , programa de esporte "cabeça", veiculado toda sexta-feira, a partir do meio-dia e quinze na Rádio UNESP FM e capitaneado por Tuca, Brunão e Zeca (foto). Na foto abaixo a equipe de produção quase completa...

Tudo pode dar certo... ou ... Descurtindo a vida adoidado...

2010-05-22T20:47:00.004-03:00

O novo filme de Woody Allen é uma delícia... De volta a Manhattan e a divagar sobre questões existenciais ( o que Allen faz muito bem.... vide " A última noite de Boris Grushenko") o diretor constrói uma comédia agridoce que nos encanta durante a projeção. Assim como Ferris Buller, personagem de "Curtindo a Vida Adoidado", comédia desprentensiosa e genial, dirigida por John Hughes e protagonizada por Matthew Broderick (1986) , o personagem principal de Allen, Boris, genialmente representado por Larry David (um dos autores de "Seinfield" e mais Allen que o próprio Allen) , volta e meia vira-se para a platéia e comenta suas ações... Boris é um amargurado, turrão e mal-humorado físico que "perdeu" o Prêmio Nobel e vive de desprezar a vida comum da maioria dos mortais, até que... Bem, melhor ver o filme... Altamente recomendado. Abaixo o trailer: